被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看剧还是17年，当时就从头哭到尾，现在仍然。它确实很多瑕疵，比如小本的状态不知道为什么很差，明明他在《政客》里也演的高中生，看起来年轻又富有魅力。比如电影明星们再好看，在我心里也比不上原卡。比如删了好几首的歌……但是，Sincerely, me里让Connor和Evan一起玩乐，把Evan摔倒Connor给他一只手真的做了影像化的呈现，就让我别无所求了。以及，DEH的剧作我的天，我永远要夸它的剧作。电影里改得甚至更好了，Connor的家人受到攻击那里真是神来之笔，它合理化了Evan之后的所有行为。而且，我对所有改编自音乐剧的电影，都心怀感恩和偏爱。【Connor的书单要挨个读过去！不知道他有没有看到《头号玩家》的电影？
虽然表情是犯罪 但其实更多的是讲震后创伤和社会福利的问题 两者之间的天平跟倾向于后者 没有过多的悬念 节奏也不是很好 特别是后面有一部分 导演感觉抓重点也抓的不足 主演们挺好
剧本好歌好我觉得跟电影确实没有什么关系，归功于原作。演员也演的唱的蛮好的。看起来还是很感动。我还没看剧，单就片子来讲我最大的问题可能是觉得光/摄影不是很好看，斯坦尼康用的真是水，互联网那段设计也有点傻。其他没啥。
意识到了影院的感染力和电脑屏幕的不同，我在小荧幕看必无动于衷，但放在大荧幕上我还是挺能进入故事并共情的。但是这些歌的套路也太雷同了一点，旋律也没有记忆点，连洗脑都做不到作为音乐剧电影无疑是失败的。最大的毒点是男女主唱完only us说互相喜欢，然后东窗事发就没有然后了，还有更笨比的剧本吗？我以为起码有个重归于好，没想到整成相忘于江湖了，这个点能毒我三天。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
拍的差了一点，但是题材和内容其实都很不错，顺带对现在的所实行的制度有一种批判的态度。哎，不管怎么样，人家是可以拍这样的题材的。
电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下，然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
没看过音乐剧 觉得电影节奏是有点问题 起伏不够 故事还是很不错的 be self 真的很难 看了Dolby最后一场 还挺想二刷的 但是没有dolby了😢
6.5 失望 对原版音乐剧来说是一次失败的电影化尝试
电影改编尽力丰富主角Evan的形象而削弱了母亲和其他配角。更别说配角卡司的咖位和颜值都比剧场版上了五十个台阶。主角坚持不换人、高成本制作不图票房图什么？Ben爹或成最大赢家。
剧本好歌好我觉得跟电影确实没有什么关系，归功于原作。演员也演的唱的蛮好的。看起来还是很感动。我还没看剧，单就片子来讲我最大的问题可能是觉得光/摄影不是很好看，斯坦尼康用的真是水，互联网那段设计也有点傻。其他没啥。
我觉得电影还行啊，不知道评论为什么会这么苛刻，我觉得歌比我今年看过的歌舞片里的歌都好听，Ben Platt演得也挺好，Amandla Stenberg的角色也让人眼前一亮，更能让我这种“程度”的人感到认同。
有人有房有车身强力壮却申请低保，有人家徒四壁风餐露宿仍不想给国家添麻烦，那些真正需要帮助的人往往得不到保护…在压力下筋疲力尽的救济科员工们，日常工作尚且有心无力，更无法照顾到所有人的情况，正如女主所说，“大家只是活着，就已经竭尽全力了”。
还行啊，个人觉得还不错…没有看过音乐剧版的英语也渣，就电影来看还是可以推荐的。虽然有些处理感觉有点仓促但也不妨碍整体感受，特别是埃文在演讲唱“For Forever”的那一段，挺感人。
质感很棒，阿部宽演技看着很舒服，佐藤健，一开始完全没认出来，眉毛是什么鬼。
有的被害者成为了加害者，过去的加害者现在努力试图让自己的无能为力的制度变好一点，可是饿死的人却不会死而复生。震后的伤痛存留在每一个身上，每一个人都很难复原。
还行啊 只有经历过灾难才会理解吧 还有关乎国家体质的问题
我只是觉得Evan很creepy，甚至有成为连环杀手的潜质。
#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了，该哭的地方哭了，但更多的是音乐响起后的生理刺激，而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编，最后却呈现一种可看可不看的状态，原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪，就怎么说呢，改编的时候还是用点心吧，毕竟电影还是电影，舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
犯人其实看到一半就一目了然了，动机电影里最早就提出来了，仇杀，没有任何反转。
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