被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了那个男的真的让我超级恶心之外，非常好看
有点拉胯，很多剧情里希尔达都神之上帝视角。我感觉根本就没有解决希尔达和妈妈的矛盾，妈妈不理解她、管教她，结果因为孩子奔赴向母爱，so问题解决了，这是什么逻辑……山怪妈妈莫名把希尔达留下把自己的孩子换出去也完全说不通，宝宝生活在人类的城市里却对底下的山怪之母完全没有反应。咱更是不理解疑似大反派的二哥倾情赴死、死前迷惑一笑——我成功以我死让我的兄弟姐妹们进城了，我看不见妈妈无所谓，别人能看见就行。最后说山怪堡还是没有去除掉警示用的铃铛，一年也只有一天让山怪进来感受妈妈，这合理吗😑除了这个和平的ONE DAY之外人们仍然用铃铛驱逐山怪，山怪怎么可能用好态度对待人类。不如大家搬迁，把地方留给山怪。哪怕仅迁移1/2的城市都不必再受这样的痛苦。这电影逻辑和剧情都有点拉胯，就最后阿姆的想法比较感人…
巨魔和人类的对立，小女孩希尔达变成了巨魔，发现了巨魔不断向人类城镇进发的原因，巨魔之母在地下召唤，化解了对立危机。
虽然但是，为什么人类不可以搬到另一个地方让巨魔妈妈出来啊
拥有绝对力量但还心怀天下的巨魔，我也想成为，嘻嘻
喜欢大团圆，不管是希尔达还是巴巴都可以做自己，不用去考虑人或巨魔的身份
还是很可爱，但Hilda似乎还是更适合剧集长度，篇幅长了容易显得空
希望hilda永远别长大，期待更多她的历险故事。
呜呜呜是漫画里最完整的一本了我永远喜欢hilda
人类（尤其是成年人）中心主义的世界太傻逼了。
你以为是短暂地忍让，其实是永远，石头怪的母亲就永远失去自由，每年只有一次和孩子重逢的机会呀？想到这点就觉得很难受
好像还是没解释清楚为什么巨魔妈妈要把自己孩子和希尔达互换啊
最后巨魔妈妈的发言也太治愈感人了吧，新年的开始就被暖到，期待第三季的播出
就还是有点低幼，不过剧场版基本是给TV版埋下的各种神秘伏笔做了一个disclosure
电影所有角色又飒又勇
看不够，好多细节还希望得到更多的解释和衔接，只有发挥自己的想象力了🥲母爱和大自然总是无声包容一切，母亲温柔的呼唤便能引起所有生物的共鸣，作为孩子并不应觉得爱是理所当然，永远记得向善，珍惜和平。
剧情很简单，作为一部动画片还算合格。儿童向的动画片总是倾向于表达母爱和友谊。
动画很流畅 剧情出乎意料的紧凑 希望原声带速速出版🥺🥺
母爱和自然都是广阔和复杂的，结局太触动了。世界很复杂，人类也多样化，希望大家和谐共处。
这里讲的不仅只有母爱，还有人与自然的和谐共处！
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