被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
懵逼，电影没看懂，故事让我懵，所以，男主角是死了还是没死，都叫海洋大学了，电影的结尾是又过了几十年么？。老，可以有死的意思，说人老了，在某种语境里是人死了。不老奇事，说的是不死么？有句台词，父母是我们和生死之间的一堵墙，整部电影都是不老，可是每个人都在老。未知生，焉知死，不谈死后的世界，只谈祭奠和怀念，是传统的追思。
弹幕碰瓷说很像阿甘正传………拜托这帮瞎子捧一部片子的时候动动脑子好吗别乱蹭了…这片前面少年时看的像苦情戏，中期看着像搞笑片，后期又成了励志片，真神了…做手术的姿势，疫苗的人体实验都是处处瞎编乱扯，这评分还得降降才合理啊
编剧王朔用奇幻的方式跟观众开了一个玩笑：永生永世，抑或是一种惩罚，因为你希望用“不老”对抗错过，却发现最后自己失去了一切，唯有你孤独存在。但爱情，是可能是解药，因为爱情是一段一段随着时光变换状态的事物。早期是懵懂，前期是热烈，中期是相思，到了最后，仅剩下回忆。其实谁能一直一样？懂得爱，除了包容和付出，还需要准备迎接那个你逐渐不认识的人，或者容颜老去，或者物是人非。
它讲记忆我就是感动，咋？还不许人感动了么。
记忆和构建记忆的经历都迷人，只要你记得住，好的坏的都迷人。
有点长其他还好，男主一生也挺难的，对死亡的敬畏使他后半生全部扔给科研，有点惨
吐了，第一：故事推动极其赶，如此简陋的剧情用得着这么赶？故作高深…
少见的拥有独特气质的电影，观感很奇妙，潇洒又文艺，即使是一些小幽默看着也有些许沉重。算不上爱情片，倒像是拍人的一生，拍人类对生命的探索。片中的念白并不拖后腿反而很合适。演员的表现都恰恰击准了点，王珞丹是真的美。最难忘的角色是丁萌萌，一开始“不怕死”地被医学生开刀，到最后因“怕死”而去“寻死”。“不老奇事”几个字大概是分开的，“不老”是主角的追寻而不是能力，“奇事”是人生的经历而不是能力的性质。
拍得有自己风格，就是没看懂。不知道说什么。
2021.12.12 旁白多到都能凑出一部广播剧了，你说我是看电影呢，还是听电影呢？反正我是真的讨厌王朔。
OST作曲刘韬，aka 宇文硕，牛叉。
今天约会对象把我约到他家，我俩就全程看完这部电影诶🦦🦦🦦
故事同笑点一样干瘪乏力、隔靴搔痒，通篇漫无边际的QQ爱独白，没有文采可以不谈生死情爱，没有科学素养可以不拍医学研究，搞了一出出在实验室吃喝、在病毒库里打砸的降智桥段，简直比设计出来的笑点还要可笑。男主被各种女性痴恋的自我陶醉与深情专一的备胎形象，不似《本杰明巴顿奇事》，倒恰与冯小刚的《只有芸知道》形成互文。女性角色全都呆板地有颜无心或恋恋情深，男性角色对他们的爱与照拂成为了解脱他们的秘钥。创作之初就没有抓准重点，致使两段故事完全割裂，莫名其妙的手部受损、中东闪回，更是逻辑混乱缺少交代。吐槽国际影展、恶心作者电影，自身擅长的却是夜总会点小姐与美化代孕，求求主创们别侮辱艺术了！不好好写自己的剧本，天天只想着夹枪带炮，这样油腻而矫情的作品可不见得比新概念作家高到哪里去呢……
跟男朋友屏幕分享一起看了这部。本来是冲着奇幻的噱头，看到后来才知道都是现实人生。
谁能告诉我电影为啥就烂尾了，不是说王传君不拍烂片吗，骗子。
在实验室日复一日寻找干细胞，就如徐福带领三千童男童女寻仙丹，没有什么长生不老，没有什么是永恒的，美人迟暮，日薄桑榆，我们只能在时间的推动下被动地走向死亡。
你的记忆是你的一切 逃避记忆就没有继续的意义
郭是个随波逐流的人，在漫长的人生长河中遇到了两个闪烁光芒的灯塔，一个人用小提琴点亮了他的童年，也杀死了他对美好未来的憧憬，一个是丁萌萌。这个极其先锋的人物因为恐惧死亡而走向了死亡，却让郭不再畏惧生死。很可惜小鲁到萌萌的最后一刻才真正爱上她吧。影片的结尾很有意思，我相信这是苏的幻想，弥补过去的一切遗憾。而郭可能再他人生中的某一个阶段已经走了，可能非洲，可能和萌萌一样死去。王珞丹是我非常喜欢的演员，可是总让我感觉非常出戏。导演想一本正经的搞笑，但没有处理好让这部剧low了许多。
1.5倍速看完了，无法用言语去评论这部电影，反正就是很莫名其妙就对了。
剧作非常复杂，在国内一众影片中，如此复杂的剧本是十分少见的，虽然复杂但却并非十分出色，首先一点就是在这冗杂的剧作中没能做到扬长避短。同样都是讲述一个人的一生，我们不会觉得大卫·芬奇的《返老还童》冗长无趣，除了芬奇天才般的叙事手法之外，还有就是剧作上扬长避短，懂的何时省略，何时着重。本片摄影意识也很强，试图加强某种史诗感，最后一个伪长镜头更加能体现其迫于展示的欲望，只不过败在了王珞丹给吴彦姝突兀的配音上。
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