但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
颜色太多了,一点都不亚当斯,比第一部差很多,比真人版差更多
和第一部的感觉差不多
太差了,能把亚当斯一家做得这么俗套真是背叛了这一系列的精神。
原本的歌德风格被阳光沙滩和莫名其妙不搭的流行乐取代,上一部好歹还有说说每个家庭成员的困境与烦恼,这集完全是围着星期三的工具人,剧情也莫名其妙,各种不必要的爆炸与对白,也不懂到底想传递什么讯息,一个半小时的戏居然能无聊拖沓到我频频看时间想快点结束,这部不配称为亚当斯的Road Trip!
剧情老套了点,人物刻画呆板,偶尔配乐还行,看错了应该先看19年的,高潮部分有点大弱智
即使低龄化也喜欢,超爱这一家人,使劲拍续集吧!一直追
竟然是一部无趣的充满糖衣甜心的蛋糕动画电影 第一部保持的哥特式的风格也早已被抹得一干二净…
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
一直以为妈妈是靠脚下的蚂蚁拖着她走才那么平稳,原来是自己走的啊,还有星期三长成那样,还需要怀疑自己是不是亲生的?父母也缺点啥
这不,合家欢了,相反的价值观甚至也可共存,何必非要同化。姐姐离家出走时,对弟弟说:我将永远不会忘记你,但是我会试试。巧妙的语言
How to cure old? 在不断地上路逃离的时候找到良方。老Eastwood自己的沉稳作为电影的变奏,所有过往的追逐紧张都令人哑然失笑,于是这部电影成为他对于自己的一次破解。
东木此片是没有好好打磨啊,没有什么冲突,就是单纯的老爷车展了
幼稚,低幼,给五岁小孩儿看得,不能再大了,再大一点的孩子怕是也坐不住
「I don't know how to cure "old."」
温吞。想让90多岁的东木再拔枪和做出帅气动作已经是梦里,昔日牛仔片的那些同伴们,很多在上个世纪就已经走了。虽说是公路片,也没出现多少紧张与扣人心弦的时刻。他更陶醉在缅怀时光和说一些人生感悟里。都已经这个年纪,从斜坡爬上来,能完整的说出台词,可以执导镜头已经颇为不易。所有硬汉身上带着的杀气与尖锐都变得温和了。不觉想到了黑泽明,暮年的老人都喜欢讲述童话,与世界和解了。
哥特家庭走出家门除了古董车酷炫暗黑作风荡然无存
本来吧,西部,老少配,公路还有马,都是喜欢的能出彩的因素。可惜没听见响儿。
好爱Wednesday啊,喜欢她的台词
尴尬幼稚,我好后悔给了1一颗星,让我找不到更低的分给2了。
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