本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
笑点全都集中在蜥蜴上,整体故事乏善可陈,甚至有些不可思议,用了许多大热歌,氛围还是挺棒的,真就是歌曲改变“影生”
像是另一版花束,也像志明与春娇,女版张志明最后结婚生子拥抱普通生活,却留给你不普通的羁绊。絮絮叨叨地编年倒叙,也没有给很爆发的桥段,可我就是觉得好悲伤。也许是因为最后又回到当下的疫情,而昨日不可追。片尾曲结束后森山未来面对东京路口的川流交错复又戴上口罩,和现今沦陷的成都遥相呼应。出租车上电台歌曲给人的回忆,跟我每次晚上嬉戏结束后打车回家的路途好相似。最后“日剧跑”的蒙太奇,我看了好多遍,而我感受到的是什么呢,是时间吧。
虽然不如1,但是在这个大环境里没有随波逐流的去搞zzzq挺不容易的,里边有个二哈女儿太逗了,我在这一集里最喜欢的角色就是她
今年的日影总是很打动我。男主的一生里,如今的情感、权利和金钱不值一提,最为珍贵的居然是过往。第一次的爱恋、亲吻、拥抱,生涩、真挚、热烈。不知不觉留在身边的明信片,已经泛黄。一直抽的那种烟,还以为是自己的习惯,其实是别人刻下的印迹。那些曾经要好却断了音信或者渐离渐远的朋友,曾经热爱的音乐、书籍和电影,还有那条熟悉得闭眼都能走到的小路……往事历历在目,所有珍惜的都无法留住。当电影把男主的故事倒叙,这种种美好都全然失去的冲击感更强了。几个配角相当不错,看得人有些心痛。小说中那段黑白的繁星房间超美,车外流过的回忆那段很伤感。
日本人到底知不知道他们每拍一部这样的片子就会有无数中国观众为之emo ★★★☆
当“拒绝普通”的宣言被人生长河淹没,“拥抱普通”也值得歌颂。《薄荷糖》+《花束版的恋爱》。森山未来妥妥耐看型,少年感太强了,演21岁还不违和,每个时间段都自然到信服,显得东出昌大几场造型有些潦草。涩谷的那间主题房是见过的最好看的主题房,希望有大神能总结一下这部片的拍摄地点。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
在状态从头笑到尾,不在状态五分钟都看不完。
爛,爛,爛,延續1的混亂以及再次展現的角色空洞,當年還有想成為歌手登台前掙扎到檢討再到握手言和的過程,2只剩下了自我掙扎的虛偽框架,混沌也是毫無新意的重複再加難聽到死的流行樂串燒,消磨時間都嫌wasting time
太空舞台剧构思场景都不错,剧情有点不堪第一部
[视]<美食总动员>跪舔剧评人的老板为了事业危险驾车敢于冒险,刺猬半薪仿佛环球给寡姐上眼药状告老东家。几组家庭,表演服略清凉的母亲下班为了梦想奋不顾身舍命拦大巴,未经世事富二代小姐遇挫折闺房自省,丧女之痛隐世老艺术家重拾吉他。罢工倾向的后勤部工会头子利用舆论争取最广大劳动人民权益,为艺术献出初吻的害羞小妹鼓起勇气寻找真爱,涉嫌谋杀恐吓有组织黑社会终将受到法律制裁。
虽然不及上部,不能更好的共情,但是好歌好主题,依然是打动我一个人做观众时的那种虽孤漠但温馨。
第一次看床戏看哭,“我在高兴时,会觉得很难过。”
没想到还有续集,和第一部几乎完全一样的情节,不过还是可以乐起来不少次。Release the piglets!
每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
还有什么比窝在家里陪女儿看她喜欢的动画片更好的事情呢?
这么版权真的很牛逼,创意想法很好。但人物塑造有点扁平,尤其是反派。当然很多剧情也比较生硬,但动画这个题材本身弥补了一些生硬的问题。整体还是好看的
觉得没路了,不要放弃,再试试啊
故事上有些瑕疵,但是完全不妨碍一边看一边被可爱到尖叫,一边看一边跟唱太棒了!!
愿意称之为动画片版Glee,哈哈哈。爱好欧美音乐的看起来都会蛮享受的,因为真的是每首都耳熟能详。
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