看前半小时的时候就开始在灵魂拷问自己为什么要看这部片。。。暮光女这不搭的气质加导演的谜之西宫娘娘烙大饼的幻想就不说了 这整个故事的内核真的好尬好没意思
很少一部电影让我看得如坐针毡,巴不得赶紧结束赶紧走人。一星给服饰,别的都太无聊。
因为是根据真实悲剧改编,再现了戴安娜与英国皇室决裂的那个“圣诞节”期间的故事,也还是吸引人的。女主获得即将揭晓的本届奥斯卡金像奖最佳女演员提名。导演是智利出生,拍过不少历史人物电影。对历史题材有兴趣的观众可看。
继万合之后,优映的滤镜也碎了...啊终于成长为无聊的中年人了嘛…
餐桌上的珍馐佳肴,那么精致,却没有烟火气;
2.5 全片给我的感觉就是在无病呻吟 幻灯片式的切换场景 小K仪态上和戴安娜差太多了
看完哇萨比抓马对这部电影的解说 才知道自己根本不了解黛妃 难怪看不进电影
《毛骗》团队出的我全看,本部确实一般点,但搞笑剧情还算合格
轻喜剧,虽然就认识一个刑冬冬,但其他演员也都不赖
既然是在拍摄早已远去的幽灵,那么不如拍点实际点的东西,即——论不想“扮演”王妃的演员小K如何恢复成小K的自由身,在这点上拉雷恩是成功的,最后一段MV似的蒙太奇颇有玩味之处,它打破了空间秩序,在这里衣服只是衣服,想换就换。
Jackie是有机的,而Spencer像是一张粗浅的心理问卷。
美,但无法产生共鸣。观众想看的是戴安娜在和查尔斯最后相处的那段时光,戴安娜为何最终走向离婚,她为何对自己的人生如此决定,而不是看一场大型的小K模仿戴安娜造型MV秀,导演去面壁。
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
珍珠在烂透的楼梯上散落坠地 象征着婚姻和命运都已支离破碎 对比安妮王后更叠加了悲剧性
容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
继万合之后,优映的滤镜也碎了...啊终于成长为无聊的中年人了嘛…
用各种形式来描述枷锁,服装、致敬、运镜等等,甚至音乐。让观众如她一样压抑和焦虑。
2.5 全片给我的感觉就是在无病呻吟 幻灯片式的切换场景 小K仪态上和戴安娜差太多了
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
基本是按着惊悚片的路子在拍,库布里克的元素随处可见——斯坦尼康跟拍,吸入式的慢速变焦,室内环境的置景和布光风格,等等等,堪称行宫版《闪灵》。很多段落对于“权力”二字的影像化是非常有力的。整套影调和视听系统放在年年如约而至的颁奖季传记片里,可以算是另辟蹊径了,直观感受相当之精彩。 可惜戴妃整个人物的心理和动机以影片所呈现的来看,既浅又薄,而且小K对于那种抓狂、濒于崩溃的人物状态,似乎把握得太表面了。
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