被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
至少在当下国内外大片齐齐摆烂之下仍有一部分实诚的电影值得我们对待，《独行月球》倒也算是不错的榜样。 从表面上看，故事，情节，人物刻画还是高潮设计都达到了大众的预期，也同样能看出视效和成片的高完成度。 但从内层上看，那些本该发扬光大的优点却又被不合时宜的笑点/玩梗/过分满溢的配乐给破坏得七零八落。 以及国产商业片里常见的诟病－－节奏与速率的糟糕处理，过于混乱而导致观感与故事内层的割裂。好不容易看到开心麻花的成熟与进步，却又在煽情配乐的霸权下走向《这个杀手不太冷静》的反面。（声音大到震得我脑仁疼） 而这正是后者真正成功的原因，因为邢文雄懂得克制，既保证了情感的理性表达也能做到用调度，节奏去“击破”那些糟粕。而不是平稳落地后继续敷衍过去。
后面对于沈腾这个角色也是一样，建神又毁神。
笑点很开心麻花了，有些笑点确实尬，就是开心麻花那种尬，但大部分还行，重点是我好爱沈马这次的be美学！爆哭😭
作为我疼的脑残粉，也至多三分不能再多了，三分全是给腾哥的辛苦分，连丽姐在这片里的人设都分不了这分一点。剧情不剧情喜剧不喜剧，烂梗乱飞尬点靠演员撑戏，要笑不笑要哭不哭的真的给人吊的很难受。
在提前预感到sacrificing for grace的情况下，也依旧感染触动。自觉是沈叔叔最好的一次表演，值得一枚影帝。中间人的庸定随常与尾末的坦诚跃起在看似别异的戏谑与孤勇的距离变化中却始终显有生动而不为尴尬。而这也恰是人物塑造与剧作结构出彩的地方，毕竟真正的中间人真的会善待平常，善待陪伴，并精心呵护一些可以供以自洽与安慰的平淡。从一而终的勇敢无畏我们自然倾然敬佩；但囿于差错、一步三停、经过犹豫却依然选择怀望而止的地方才更多是我们自己也可以成为的星环。独孤月，不平淡，中间人，不平淡。
3、沈腾的头盔质量简直好的离谱，别跟我说什么喜剧片不用讲逻辑这种蠢话；
喜剧部分依然是很熟悉的开心麻花+沈腾，在笑点上没有什么特别大的新意，大部分笑点套路都能猜到，比如沈腾救袋鼠的段落和西虹市首富里救夏竹的段落几乎一模一样。比较意外的是，电影后半段加入的正剧元素非常多，讲述了一个关于普通人成长为个人英雄的故事，拔高了立意。然而，这也是不足之处，为了加入喜剧桥段，在人物塑造上无法深入，角色的转变比较生硬，情绪上让观众无法带入。整体而言，在这部电影里看到了开心麻花的突破，也看到了它身上的烙印和枷锁。
剧情最后的落点落在下下策——好莱坞式的个英拯救世界
7.5/10 —— 1. 好消息：中国科幻大门被某堡垒关上后又被沈腾撞开了！坏消息：都2202年了还有人以简单的单线思维看待喜剧片和开心麻花呢。2. 没想到时隔5年又在影院里听到country road了，还改编了中文版，非常惊喜。3. 疯狂致敬各种经典科幻，影迷狂喜。4. 缺点是，有些包袱抖得不太合时宜，暗恋线有点降分了，但仔细想想好像也没更好的办法。
感觉还没贺岁档的杀手好看。。。
是我病情加重了还是腾哥不行了
5.8吧，实在想给及格，我觉得“中间”这个属性发挥的淋漓尽致，前半段好笑的部分也不特别好笑，对我来说甚至都不如重看《如果爱》里面青海那个笑话好笑，后半段就也不科幻的极致，面对宇宙的伟大，人类原来一个一个人就对抗宇宙，上一个这么干的叫钢铁侠，最后那个举核弹姿势也是复联1里最后的镜头，片子比较戳中我的地方是我本人对于死亡的恐惧带来的，当一个人社会关系全面消失，这个世界上没有你认识的人，你还有没有活着的必要，但我又对死亡特别恐惧，所以到底死不死，当然片子没有讨论这个问题……最后冲着沈腾的表演和片头片尾的动画（说实话片头有点像小黄人）给接近及格吧。
以为是喜剧片却被一直按头哭，太累了。情节、笑点稀碎，但配乐、沈腾也太棒了！敢把科幻片这么拍不错，爱呀爱的也戳中我。如果这样，我也会爱上那个在爱情厘米的自己
沈腾已经经不起大家过高的期望值了，虽然仍是一部合格的电影作品。喜剧➕科幻➕感动，放太满反而意犹未尽。但不否认自己在电影院笑出声，所以还是给4星。PS史上最无聊彩蛋，别等
很像麻花话剧的一部电影，大量强行的语言包袱，基本上应用的都是“预期违背”这种单一的技巧。感觉就像校园时代调皮的男同学在课堂上接老师话茬一样，又好气又好笑。好气是因为被打断了思路扰乱了秩序，好笑是因为真的憋不住被逗笑了...所以就只能大笑着摇摇头，再继续看下去。
末日设定、宇宙太空、牛逼特效、神经科幻、地球观众（地球的戏份真的很尬）都是为沈腾搭起来的舞台。虽然有些笑点硬挠脚板心，有些泪点处心积虑，但好在没有网络梗。有几幕画面是壁纸级的诗意浪漫，从小品电影里升华成仙了。
对《Take Me Home, Country Road》的改编以及影片的原创插曲都很好听，影片埋藏了不少梗，也致敬了很多经典，当然，开心麻花也没有忘记调侃自己，一句“下落特烦恼”真的一口老血喷出了。
特效音乐制作都在水准之上，但导演偷懒，笑料低级尴尬，科幻故事讲得毫无信念感，整个故事都很难立起来。想学楚门玩全球孤独直播，也玩得四不像。片尾想学董存瑞孤胆英雄整煽情，也真的大可不必。现场还来了不少“托”强行扣主题提问，也显得很刻意。
3。给“宇航员”撸管也是撸管，交大毕业生也可以是屌丝。喜剧就是可以把“美化造神运动”这种垃圾主题包装得无比精致。
欢乐治郁，看完解压！这就是《独行月球》给我的最大感受。我去的那个场次基本坐满（除按规定隔座外），影厅里全程笑声不断，“沈马组合”的号召力还是很强的，剧情也不负期待。最近有个词火了“精神内耗”，但看完《独行月球》却治好了我的“精神内耗”。电影设计黄才伦那个解说员的角色太逗了，开口“又是元气满满的一天”，本来画风挺励志，结果越来越搞笑，只要他一出现就笑的不行。另外大家关心的“含腾量”问题，绝对不用担心，“含腾量”100%，影片的男主就是沈腾！这才是暑假必看。
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