孤儿悟性和慧清自幼由东山寺持慧远收留抚养，在寺院里长大成人，做了行者。神法和尚自恃地位甚高，为增强己方势力，强迫行者听经、练武、打坐参禅，待之如奴役。悟性不满，认为佛在人心，不必拘泥于形式，被神法斥为异端雅说。慧远年事已高，欲将住持之位传与他人，于是召集僧众，挑选继承人。悟性自认是晚辈，以德为重，与神法比武时有意相让，并做偈阐述佛法心得。慧远见悟性襟怀坦荡，对佛学亦有智慧见解，有意传位与他，但心知悟性所持新解难于在本寺立足，便将袈裟传给他，劝其离开本寺到南方发扬佛学新说。言罢，安危圆寂。神法久觑住持之位，得知悟性已得袈裟离去，恼羞成怒，派惠明追踪，又与官府勾结，拦截悟性。惠明追上悟性，拳脚相加，悟性退让，并晓以佛法，惠明被感化，告别悟性径往别山修行。悟性躲过官罕追踪，劳累过度，昏倒路旁，被猎户之女春兰救起。悟性休养数日，不顾春兰挽留，坚执南行。神法知慧清与悟性情谊深重，故意将他打伤监禁，使弟子慧山假意叛师，谢慧清逃走，然后暗中跟踪。慧清急与悟性会合。被神法跟踪而至。神法欲除掉悟性，夺回袈裟。悟性、慧清和春兰父女全力抵抗，击退神法等人，但春兰的父亲身亡，慧清重伤，悟性将春兰留下照料慧清。悟性来到宝林寺正式出家为僧。神法亲率众徒赶至宝林寺欲夺回袈裟。悟性为护法与神法恶斗，但手下留情，未伤及他性命，并告诫他应收敛心魔。神法自知已过，返回东山寺。悟性则留在宝林寺潜心于佛学新解。
热血的青春男子们啊，就应该这样一股脑冲劲儿去做那件不可能的事，那件听着很娘的事，那件不被别人理解的事，那件没人支持的事！
青春大概就是要不被权威定义，不被规则束缚，不被现实改变，也不被困难击倒，充满无限可能，至于结局怎么都好。
是《你的鸟儿会唱歌》后看过最棒的日影，甚至看到了《her》的影子。人是在变的，又没在变。爱情也在变的，但也又没在变。
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次，她作为银幕女主角是让人眼前一亮，也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论，基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开，并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点，甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是，但凡有关青春、恋爱话题的制作，即便是小众影片，女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇，就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱，激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来，她的形象并不前卫，甚至故事的经纬来看似乎也并无两样，但内容与表象结合，她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接：非异性恋恋爱想象体--银幕内，爱需要一种表征，但绝非仅是一种想象。
剧情什么的其实挺老套的，但是青春呀！
是好的改编，非常有诚意，做了很好的本土化，自然流畅，合情合理。青年演员表现很棒！结尾看完决定五星，太好了，不比原版差，有很多自己的想法。
绝对不是要让大家甘于平庸
このような恋を描く最高な角度、
绝对不是要让大家甘于平庸
一向偏爱文艺电影的我，居然不经意被这样一部青春热血片感动，大概只为了片尾的那一句：“我们，只被自己定义。”希望每个逝去的青春，都不曾被辜负。
第一次看到日本电影里主角们讨论看外国电影选择看字幕版还是配音版。看到还剩40分钟的时候，不得不因为池松壮亮的色气停下来喘口气。虽然伊藤沙莉也很好，但他俩适配度并没有那么高，然而池松演得好有说服力，这两人的「花束般的恋爱」我是可以接受的，比坂元式的旁白注解来得清爽真实得多。细节也好可爱。至于这个结尾，愣是被 shock 到缓了两天，如果动机和过程交代得更清楚一点，也许不至于这么突兀。想把房子装修成男主家那个样子。7.2
真正的东京爱情故事。两个文艺基层打工人无疾而终但甜蜜浪漫的恋爱回忆。池松壮亮和伊藤沙莉在电影里面都演得极其自然，就像真的恋人一般。比起坂元裕二《花束般恋爱》略显造作的豆瓣友邻之恋，个人更喜欢松居大悟这段颓丧但快乐的失恋回忆
一场对凋灭爱情的温柔追溯，一次对缠绕记忆的漫长告别，以非线性的倒叙手法逐渐还原整个故事框架，前后由浓转淡的落差让人更觉唏嘘伤感。钟表日历拖动着时光倒带，每一年的生日成为重要单位节点，相识、相知、相恋，往昔的一幕幕重新播放上演，回到水族馆躲避安保，回到天台上燃放烟花，回到计程车中告白亲吻，回到深夜街巷里翩翩共舞，回到曾经寻常而宝贵的甜蜜点滴，回到那些再也回不去的铭心片刻。短暂汇合又分离的情侣，余生的岁月不会再有任何交集，纵然身处同一片天空下却早已物是人非，或许某一个恍惚的瞬间仍会被某事某物勾起回忆，但掀不起什么汹涌浓烈的波澜，有的也只是稍微想起一些而已。细腻动人的恋爱映画，没有丝毫矫情和苦情，比起标签化的花束，这种没来由的吸引和结束更接近于爱情虚无缥缈的本质，池松壮亮和伊藤沙莉都好棒。
剧情什么的其实挺老套的，但是青春呀！
我太爱了
【20220622】又一次在电影院涕泗横流。。《不可逆转》和《薄荷糖》的倒叙手法，巧妙的从疫情和东京奥运会切入一对分手恋人之间早已终结的情愫。《地球之夜》是他和她在他生日时看的电影，分手后只剩他一人重看。其实我也不记得他们为什么要分开，可能是因为职业上的不确定性？但是他们似乎也不记得当时为什么要在一起，东京小箱子里面伴歌跳舞，最后沦落的，一个有了家庭，一个浑浑噩噩。
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
很日漫风的青春热血，除了几个人对花样游泳的热情有点无来由。
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读，确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样，也不断令人回想起自身的经历，如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去，恰好时间段是微妙重合的，于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段，真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球，连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气，结果确实在固定机位制造出来的舞台感中，情绪的代入要胜过近年同类型作品（《原来我们都没长大》\《花束》）不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品，就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕，不是长宁人看得有点累。待二刷。
？这么重视这么少见都引发热度的花男队说撤就撤了？是主办方脑子有水吗？
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