------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
可恶的是，她本守自己的本分，该做的家务没落，一副贤妻良母的样子。但另一方面明知道丈夫想要什么，却又不肯给予。还强迫对方和自己吃难吃的素食，喝难咽的果汁，还要绑着对方，连老狗也要阉了。这到底是为什么
失望！！竟然没死。。。好想看真的死掉，很需要
题材很有意思，但除了老爷车上真的有老爷，全片槽多无口。幻想无创意、段子好土气、人设不可爱。所有的角色除了外形都像一个模子印出来的，都是歇后语+混不吝，这种角色就像香油，一两滴提气，一盆就很油腻了。
设定比较新颖，拍的也比较有趣，就是故事太不连贯了，断断续续的，缺少很多铺垫
美术指导和音乐指导都尽力了
两星给主演演技！全片全靠演技支撑！难得全片时长不长，赞！
最后终于是林狗的出现，让观众挤出了一丝苦笑
真实婚姻片子。妻子参加了那么多修行，仍然无法找到出口。如果最后妻子把丈夫溺死在酒店浴缸的话，那这部片就应该叫解脱。小狗可爱，片尾钢琴bgm好听。
修行，从来不会脱离我们的生活；
疾病科普片，普通但也不是毫无亮点，舞台剧台上被女生杀死的构想挺有古屋兔丸气质的。脑洞和恶趣味相辅相成，也比较顺当地利用少女人格分裂症带入到了老师的计划当中。人物都偏于病娇，结尾没有惊喜…
感觉吧剧本呢是按照剧本书的结构一模一写的，但是呢写出来之后像段子，一个一个的冷笑话，然后导演也对场景音乐太不讲究了，导致剧本上的危机桥段，大家都在嘻嘻哈哈过家家一样，这种不讲究导致的效果就是越危机的桥段，演员越投入，越像尬演……最后彩蛋整了个伪bl线，也是故意整活……
對上次#迴光奏鳴曲，2014陳湘琪的表演依然有印象。但對劇作則幾乎毫無印象，依稀記得整部片的情緒很「悶」。但這次拿3000多字的王定國短篇小說來改編，很明顯的有加入了懸疑元素（那隻比格犬「曖昧」的副線、療養院的支線、心靈課程、那隻鳥）整部片看起來挺流暢的。想要表達這種壓抑帶來的後果挺清晰的，一目了然。★★☆
年轻的时候不会看这类题材，但是应该去了解知道的
修行，在一切时，在一切处，在一切人，在一切事。
很好奇丈夫出轨的小三是怎么被害成这个样子的，头上还有做开颅手术的疤痕。
创意有余，但故事性太差。又散又乱，可惜王彦霖了。
最后林狗的客串太惊喜了哈哈哈～
2.5。影人本身比作品更精彩。時隔七年，錢翔還是執著於拍攝50+女性的生命、生活與困局（前作是打不開的門，本作是被鎖上的露台），只是這回更沉潛到婚姻的命題，更簡化為人物的一連串狀態。似乎和《迴光奏鳴曲》是同一個家的場景。極度靜謐的氛圍下被放大的細瑣環境音。導演提到把缽想像成嘆氣蠻有趣。有一些若有似無的sign，如鳥等。尾聲的浴缸戲似乎推不太到，還好有鬆手。攝影還是喜歡走景深。（211113）
挺糟糕的，空洞且无物，一些意象化的段落没有很好的附着在剧力上。不是很能理解剪辑点频繁使用黑屏淡出的作用。陈湘琪的表演也有些陷入制式化，相比而言陈以文在本片中的某几场戏倒是更为传神。
此外还有大量不需要的擦边球笑料，劝加入这些想法的人从现在开始学韩语，换个地方去拍真正的性喜剧吧。
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