莫名其妙,从第一幕开始就莫名其妙,中间也总是莫名其妙,到最后也还是莫名其妙,尽管PTA的电影经常让我觉得莫名其妙,但这次是莫名其妙到我没法找到任何合法性了(没想到我想起的是另一部糟糕的电影《世界上最糟糕的人》)。
根本不是所谓的爱情戏,而是一男一女两位导游带你漫游浑浊、喧闹、煞有介事的70年代马戏团。小霍夫曼很像他爹,细看上去还是差了些底气。
西虹市的改编解决了三谷作品常见的“呈示部”过长的问题,把主要人物关系捏在一起迅速抛出,第一幕凝练高效。设定正是麻花最擅长的架空时空(一个充满美式类型片特质却全员东北话的哪里都不存在的世界)。但这一部价值却恰恰不在它极致的高概念设定,而是在概念搭建出舞台后,给你看血肉健全的小人物的挣扎。东北喜剧之王跳着雨中曲该是什么样子?就是反复较真儿死法够不够富于表现力的魏翔,在《冷静》中的样子。 “黄金配角”这四个字里,不止有“配角”,还有“黄金”。魏成功的眼泪,好像每一滴都属于魏翔自己。努力演下去却好像很难被人看到,这样的眼泪有几个普通人能不感同身受呢。
While acknowledging the artfulness and the technical superiority, I cannot help but ask.... why. No, literally, why?!
西虹市的改编解决了三谷作品常见的“呈示部”过长的问题,把主要人物关系捏在一起迅速抛出,第一幕凝练高效。设定正是麻花最擅长的架空时空(一个充满美式类型片特质却全员东北话的哪里都不存在的世界)。但这一部价值却恰恰不在它极致的高概念设定,而是在概念搭建出舞台后,给你看血肉健全的小人物的挣扎。东北喜剧之王跳着雨中曲该是什么样子?就是反复较真儿死法够不够富于表现力的魏翔,在《冷静》中的样子。 “黄金配角”这四个字里,不止有“配角”,还有“黄金”。魏成功的眼泪,好像每一滴都属于魏翔自己。努力演下去却好像很难被人看到,这样的眼泪有几个普通人能不感同身受呢。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
没能看完,不打分了——今年肯定是不想看了。开篇女主乍一露脸,宛如春风拂面,气质盎然,后来发现那是因为是中远景的原因,越到后面有面部特写,就越看不下去,就让人宛如背有芒刺。
6.1/10 #Landmark 纯粹直接的20世纪Rom-Com,毫无预兆地直接将男女主的相遇丢给观众,然后便开始了一场以奔跑为载体的疾驰,将七十年代的Oil Cargo油荒与焦灼的越战全然抛弃,剩下的只有以两人为中心的自成世界。绝大部分的镜头构图与调度都是恰当且优秀的,可惜太多以人物为中心的笑点过于陈腐与冒犯(或许是因为其追求极度“复古”却不够“怀旧”的潜在氛围缺失),无论是对日本带有Orientalism式的视角,还是对同性群体嵌入传统两性对立的描写,都让这些角色或身份成为被剥削利用的道具,成为了被刻意创造的“事件”,来营造主叙事线上的章节,而本可以用被大体忽视的时代与城市地貌来创造。不过对于男主与女主的刻画极为细腻(女主值得影后),让这些疯狂与幼稚也值得反复凝视。
失望,故事太糟糕了。15岁自我且幼稚的男孩只有在女孩被人“夺走”的时刻展现出了动物般的“占有欲”,28岁陷入“boyfriend crisis”的女孩尝试外寻无果后只能将就这个stick around的傻逼。在被性侵,开车脱险后坐马路边心有余悸的时刻,女孩的不安和委屈是不被宣泄和分享的。一个只有表面的故事。看完phantom thread我以为pta懂得爱情,现在只能承认他够变态@DGATheater
PTA回到年少时不羁夜那种解构的风格,70年代美国风情画式的good old days电影。有几段戏例如倒车那段真的十分精彩,但是通篇感觉不少注水的戏份,拼凑痕迹蛮重。不过PTA调教演员的功夫可谓天下第一,一眼看上去毫无神采的俩素人也能奉献出几幕精彩的演出。
怀旧的年代背景,整体是轻松愉快的氛围,青春少年的小情愫。故事有些琐碎,铺垫很浅,情节过渡很随性。如同是一部高中生很顺利的创业爱情秀。整体东西都很平淡,欢快却不搞笑。
日本原版的人物动机不够合理,节奏也不紧凑,这版对这两点都做了改动,把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影:大量牵强的本土化,另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的:1.魏翔第一次演男主角,2.这帮导演和演员没找编剧。
男主竟然是菲利普霍夫曼的儿子 高开低走 故事确实挺无趣的 怀念以前的pta
哈哈哈哈哈非常好笑!!!-I'm cooler than you. Don't forget it. -I don't need you to tell me whether I'm cool or not, old lady.
这部应该算是经典的给观众强喂狗屎味的豆汁儿了 演员全部超级关系户 丑且出戏严重 讲的故事是导演小时候村里的鸡毛蒜皮且毫无看点 这也能拿奥斯卡提名 行吧 PTA你厉害
没想到这种表现形式的喜剧变成了中国特色喜剧
3.5+;男女主成长的时差,也即接收和消化外部环境的失衡感,拧成了影片松散叙事下无可名状的逻辑驱动力。同样是奔跑的动作,一个将躁动且无处倾泻的荷尔蒙用于游猎目标,一个渴望对抗和逃离,假借入世来隔绝内心的钝重。看似圆满的结尾因而渗出些余味,是70年代美国深处历史夹缝、在自知和不自知间摇摆的伏笔,也是专属于PTA的雅谑。当然,诸如对越战、石油危机、过气影星、《出租车司机》等副线的玩弄尚可进一步盘活,让弹珠反射出更夺目的光晕。Alana这种水准的银幕处女秀不给个奥提,也算是妥妥的冤案了。
这绝对是一部值得看的片子,感情里的来回拉扯、政治上的一些隐喻和社会里一些旁观者的凝视,甚至取景也相当不错。不过和PTA其他的几部比起来,还是稍逊一筹。
用一种近乎嬉皮士的态度带我们回到一种纯真的视角,然后去体验这个失序的世界——这不比隔壁的《上帝之手》好多了!青春等的不就是这些无关痛痒的魔幻时刻吗!节奏好到你知道导演在玩弄你,但你心甘情愿并保有期待。
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰,但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想,不光让观众买单,更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗?不知哪里来的资本还硬推这种流量密码,看来拍电影在当下的疫情寒冬,还是一门很赚钱的生意。
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