被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如《月亮与六便士》一般选择逃离，去追寻软件背后那个打动你，牵动着你的灵魂。随后，你发现你爱的ta的灵魂，有着一副别样的皮囊。
最后你还是选择了来到车站，与那副你爱的灵魂相爱一次，或许没有结果，但不会有遗憾。
故事一般，摄影不错。站台送别那段有点苦涩的甜，因为爱，原谅他的鲁莽，也是因为他的鲁莽，被迫告别“病态”的家乡。
编剧之野心似要囊括星辰大海，导演之功力却只落得东施效颦。跨越几十年的情节，要靠旁白极速开挂推进，所有情节和人物的设定近乎失真，议题过多导致处处语焉不详，模糊不清。不伦不类的片子定位，商业和文艺都没整明白的结果，就是叫好叫座都很难。苦心孤诣的宏大叙事，抵不过寡淡拙劣的呈现方式。当王珞丹的演技成为唯一可以期待的表现时，这个影评就可以成为纯粹的避雷针了。
总要找点什么摸得着的东西，填补这该死的空虚。
女主漂亮，幼狮和幼狼很可爱，长大后更是威风凛凛。故事一般，或者是这种题材多少带点人类的意淫。
《不老奇事》去年因疫情下线，相信自己是金子，而今年此刻的上映，不夸张来说，他应当发光。
不断离别的郭小鲁的一生。 编剧想要表达的有太多，恍惚中回到那个可以耐心讲故事的年代，需要去回味一个人短暂又漫长的一生。情爱羁绊，生死别离，阴差阳错，那些美好的、怅然若失的，都是我们虚妄的年华记忆
3.5，失业男警察满世界寻找网恋对象算是一个很有趣的题材，我看着看着，才发现原来后半段才是影片的重点。男警察从直到弯的转变确实让人诧异，甚至让人怀疑后续强烈情感建立的基点，但在王家卫风格一般的光影世界里，这似乎合理，似乎也不够合理。私人荒漠，看似孤独，但只要付出了情感，哪怕最后一无所获，在干柴烈火之际，世界只有你我。
说实话我以为是《本杰明巴顿奇事》的翻拍，但完全不是这样的。这是另一个包含人的成长，生死哲学的传记电影。
失望大于期望。摄影不错，但是剧情难听点说就是一个男主被PUA的故事，类似的剧情上演过很多遍了。男主的觉醒转变不能从电影中看出来。
可以驾车在炎热下行驶几千公里，但却不能带他回去。对于丹这里是逃离，是私人荒漠，好疏离的爱欲。
#片尾亲密镜头加分，恋爱脑表示无法理解为什么Daniel不带Sara回南方，留都不留一下嘛！
男主莫名的魅力。粗矿又细腻，但是网恋骗感情在我脑子里挥之不去。
摄影还是不错，可能是胶片拍摄的，比较有质感，整个影像风格确实比较王家卫。配乐演员演技都不错。之前刚看了风信子之恋，被影片的高质量惊呆以后，同样是警察直男被掰弯的故事，差别还是挺大的。我把所有主角是警察的gay片都看了，制服控没办法。最近看了几部同影质量都很高，85年夏天，风信子，这部，伟大的自由，反而有答案的男子和浴火鸟我觉得一般。
求求导演别再拍了 难看哭了 一份不能再多了 为什么没有负分
-你快乐吗
ps：公路➕拉丁美男＝我的菜！被深深吸引住了！开头和结尾部分更是喜爱。
一名警察在经过内部调查后被停职，他在全国各地游荡，寻找自己的网恋对象。
抓走了小狼妈妈，美其名曰为了繁育，真是可恶。把动物抓进马戏团同样可恶
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