听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦,似梦似真的附魂故事,镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳,惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑,是多么别样的一杯鸡尾酒~
一个比较简单的悬疑故事也可以通过复古风格的渲染、通过霓虹灯光、60年代歌舞的表现变得非常丰满
擅长男性+热血+黑色幽默的白直男导演为了顺应时代的召唤拍的一部女性+心理+悬疑电影,可想而知是什么结果。 小镇女孩大城市综合征x上世纪女性被剥削史x最后一分钟反转电影的三层蛋糕,本以为能调配出新的口味,没想到却搞出一个杂乱无章的真.英式料理,变成Corny三次方。白男在电影创作中的地位已经如此低下了吗?唯一的一个正面男性形象需要用一个bling-bling大眼睛的黑人,他那舞台剧十足的演技真的让我笑出声好几回。拍摄手法上确有一些亮点,但无奈整体架构太乱救不回来,全凭安雅的美貌才坚持到最后。说到这个,导演在本片中根本没有拍出安雅的颜值,还是拍去英国半秃老男人吧。(哦还有一个笑点:一段激昂的音乐在高潮处戛然而止,镜头摇到---警察局。瞬间以为我在看本朝主旋律呢。
抓到恐怖片精髓,恐怖不在血不在刀而在人(男的),有被吓到。从楼下歌舞升平跟着角色上楼音乐渐变,也太梦回mkn了
跟海市蜃楼、电话一样,女主以音乐为媒介,联系另一个时空。
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
前期电影感可以,光影和调度都挺抓人,后面有点自暴自弃了吧……
艾丽在伦敦/午夜伦敦 的恐男歌舞片 虽然略显廉价 但我还是觉得很不错!安雅这种风格也很好看
就是感觉好乱,女主不敢睡觉,脸色惨白顶着大黑眼圈到处跑,二次出租车没撞到,第三次老头却被撞死了。。。
New millennium neon noir. Cheesy, story wise, but still better than Baby Driver. Fucking hate that film.
表达的形式挺有趣的,可是要表达的内容还欠一点考虑。
安雅泰勒乔伊这两年演技越来越成熟,独有的复古气质让她从以前的小清新小可怜直接进化为当下年代剧女王。当时就很喜欢的乔乔兔里的犹太女孩,表演神经质也很稳。两只小女神都没的毛病,但是赖导啊……你还是接着用你那两个好基友吧……
视听出彩,对白精妙。但主题含混,高潮的对决到底传达了怎样的价值观点,被男性权力压制的女性复仇不正是主角认同的行为?
7分。恐怖片+音乐剧?这种组合倒是挺有意思的。电影色彩画面的设计很棒,故意的噪点让电影带上了老片子独有的颗粒感与厚重感,同电影主推的60年代相得益彰。音乐的部分也挺配的,很喜欢开场JAKE和两姑娘跳舞的那段,两个女主的不断变化很得我心。但可惜故事后半段有些太过刻意,最后的反转倒还不错,可惜最后的自杀还是太刻意了。Thomasin McKenzie艳光四射,这次算是压了Anya Taylor-Joy一头哎~~~
Thomasin McKenzie,语调轻声又可爱。有风格,午夜梦回,然后讲了个反转恐怖杀人案,“This is London”,除了音乐和房间,和伦敦基本不搭调。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
看的很舒服。虽然说埃德加赖特标志性的剪辑风格和黑色幽默完全没在此片展现,但是片中靠音乐和镜像制造的转场足够扳回一成,人物和空间的转换都很流畅,尤其是那场双人舞戏的调度足见功力,两个女演员的发挥都很出色,霓虹风格加金曲串烧也保证了视听上的双重享受,但是影片的文本的确是减分项,靠镜子投射营造出来的悬疑感在向恐怖片转换后逐渐弱化,反转的支撑力也不够,大团圆的这个结局设计也让本来突出的女性悲剧减了分,有点可惜。(8/10)
如果当初不搬出去住,可能...就碰不到鬼了
导演的镜头语言真的不是一般的高级 配乐也是真的好听哭
真凶的设计仿佛暗含隐喻。为了保存自己持续作恶到老。似乎也呼应了伦敦固化的社会结构。但整体看下来片子还是属于比较烂的水平。而且这个结尾应该最不合豆瓣用户的胃口,6.8分明显虚高。
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