Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
推霍夫曼的崽我能理解，但在这个故事里，男孩为啥非她不可属实不懂。另外女孩长相太一般，难道是崽儿不值得所以再捎带捧个跨界歌手？故事也有点LA自嗨的感觉，没啥意思，看一半当练琴bgm
2022-03-27 垂直镜头里，两人躺在水床上，身下仿佛是荧幕透出的光。
故事一般，但拍得好看，两位新演员之间的化学反应是意料之外的，效果也很好。70年代的西海岸阳光都快透过屏幕照到我脸上了。
真是要在夏天夜空下看的电影，虽然标签是复古温情片，但复古做到如此不动声色和彻底是导演掌控能力的证明，方方面面都在线！在暖色中也有一些暗潮-政治/同性恋/种族/石油危机等等，幸好导演还是保持了一个让大家feel good的心。对于70年代LA这个时空太特指也导致豆瓣分数不高，毕竟这是更适合西方文艺大叔爽的片子。
25岁的女主迷茫彷徨。西恩潘饰演的大明星自我为中心的沉浸于昔日辉煌,库珀饰演的女明星情人更是一无是处,暴力疯狂拈花惹草还咸猪手。倒是15岁的小男孩心思纯净目标明确,就是搞钱哈哈哈，甚至对其它女孩动心,也完全不觉得渣啊,女主拒绝了他,尝试新恋情何错之有。相差10岁的姐弟恋,竟然不违和！
和《私恋失调》一个调调，一连串事件串起来看得是目不转睛，但可能确实也没讲什么。。。Alana很灵！
略失望。背景音乐造型都到位，纯正70年代风，还请了好几个明星客串，可故事咋就讲得这么平铺直叙没高潮呢，最后小妹咋就和小胖子花好月圆呢，因为导演代入了自己？拍电影不是再现自己经历过的一切，而是进行艺术的创作啊导演同志
这电影男凝到一个g看了，也只能爱上女主，男人真的让人反胃呢
天那些老直白男演员的joke如此陈旧几乎是惨不忍睹，但也衬得alana过分可爱哩🍐💛
1麻花所有爆款电影全是翻拍（抄袭）；2演不了男主角是有原因的；3麻花演员们永远分不清什么是喜剧，什么是发神经；4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱，杀手有什么，春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
有点失望，当PTA的电影里缺少了DDL就显得乏善可陈了
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求，只有少数作者坚定书写更深远议题，不是保守，而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心，那些纷扰的人物群像，混杂着作者对70s的记忆，被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景，它仿佛没有怀旧，而是告诉我现实是从那里而来，有些特质已被我们遗忘。于是，整个观看过程像在一整个数码大海里，析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋，它有奇特、令我难以忍受的香料味道，像片中的两场车戏，你欲风驰电掣，我却被跌落原地，你欲驶向黑色沼泽，我只得被迫倒车，生活让我拥有了动人姿态，并让更多人因我而共鸣。
这部应该算是经典的给观众强喂狗屎味的豆汁儿了 演员全部超级关系户 丑且出戏严重 讲的故事是导演小时候村里的鸡毛蒜皮且毫无看点 这也能拿奥斯卡提名 行吧 PTA你厉害
魏翔的脸对我来说没什么说服力，还是佐藤浩市更🉑。
迷影，挺多电影梗，看出了了不起的盖茨比，雨中曲，天才白痴梦挺好听
西虹市的改编解决了三谷作品常见的“呈示部”过长的问题，把主要人物关系捏在一起迅速抛出，第一幕凝练高效。设定正是麻花最擅长的架空时空（一个充满美式类型片特质却全员东北话的哪里都不存在的世界）。但这一部价值却恰恰不在它极致的高概念设定，而是在概念搭建出舞台后，给你看血肉健全的小人物的挣扎。东北喜剧之王跳着雨中曲该是什么样子？就是反复较真儿死法够不够富于表现力的魏翔，在《冷静》中的样子。 “黄金配角”这四个字里，不止有“配角”，还有“黄金”。魏成功的眼泪，好像每一滴都属于魏翔自己。努力演下去却好像很难被人看到，这样的眼泪有几个普通人能不感同身受呢。
喜欢。70年代的风，随着时代浪潮前行，一来一往的推拉真的让人心潮澎湃，像是在看那种最经典的爱情喜剧。而也时常会担心太多，比如深知他们身处于不同的年龄阶段，会有不同的目标和理应不同的生活，男女主分别做出的几个抉择都蛮有意思，能看出逞强和成熟，也能看出美好的爱本身。虽然只是短短的几个月，也值得一个HAPPY END，最后真的太快乐太快乐了，像是要融化在风里。4.5归5。
这个故事太让我心理不适了，小男孩真可怕，所以最后女主为什么依然跟着走了？
在这部里松散的现代结构并没有给故事带来什么不可言喻的神秘，以往围绕人物、关系、环境、时代或氛围的诡异组织能力消失了，二人关系角力的核心并没有足够强大的吸引力和能量，我们也就几乎看不到镜头语言服务到的理念对象是什么，它不够持续而只是局部上单一的技术层面的好看而已（几个奔跑的长镜），于是我们便该意识到以往pta电影里的一部分魔力是来源于演员表演对角色本身核心意志的把握和于其外表、行为中四散而出也不可捉摸部分地准确演绎的结合。
在如今这个分裂加剧、非此即彼，凡事都被穷尽并推向极端的时代，我们还需要怎样的解构和颠覆、混乱与黑暗？我们究竟是从什么时候开始，对和自己无关的、发生在遥远过去的“岁月静好”感到如此不耐烦？我们的内心得有多沧桑，在看到其貌不扬的平庸少年——也就是曾经的我们时，不再能共情？
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