被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
插个题外话，看的时候，电影名字“爱的接力棒”让我想起电影“祈祷落幕时”里女主说过类似 母爱的接力棒在她妈妈那里丢失了，她没能接到，所以觉得自己没有母性。照这个逻辑，优子未来对孩子的母爱应该会爆棚了。
客串阵容依旧豪华，比前作的伏笔性更强了点。但感觉最后的结局还是很牵强，有些情节和剧情主线放一起很突兀。不过看到两种职业操守的价值观碰撞，涉及服务业，片中展现出的极致。
啥剧情啊…………真的有人会被这感动吗…………
我也太容易哭了！不过流转家庭可以衔接得自然一点，无中生爱怎么回事。想到很多没有接力到爱的孩子，这种电影美好到悬浮，反而令人忧心忡忡了。
太喜欢这部电影的服化道和布景啥的了
我不李姐.....当时看预告片还是蛮期待的本来.....有点浪费了这么美的服装道具色调，咩穿上婚纱直接美哭。
人物设定实在是太空洞了，故事也完全是在走过场，块状叙事虚得一塌糊涂，还有那让人发怵的营业笑容和美人鱼泡沫般的演技……可不争气的我总还是会为有遗憾的亲情动容，可恶，就会用这么点东西拿捏观众。
服务行业的职业精神探讨还是有点多余和累赘。男女主还在暗暗来电，期待的大进展就这？案件节奏比前作要好，不过这作的伏线显得太刻意。
优子为什么这么喜欢梨花呢？她热情、大方、漂亮、活泼、性格好，很多点原以为她会生气没耐心，没想到翻个身起来带优子在床上游泳，因为优子想学钢琴，就硬着头皮去求人。一开始有些疑惑，宣传十元演咩酱的妈妈，但两个人从未同框，甚至怀疑这会不会根本就是两条故事线。优子在毕业祭的时候和樱樱不断重合，在歌声中森宫先生落下的眼泪和梨花的背影有够犯规。原来优子被人欺负了也只会傻笑是因为妈妈说过只要笑的话好运就会降临。最后梨花在遗照上笑得灿烂，三位父亲两位母亲在礼堂一起送心爱的女儿出嫁。但是！为什么！冈田健史这么出戏啊！果然我爱的只是黑岩晶。
2022年4月16日观看。大饭店的感觉似乎没拍出来。
这部电影太微妙了，卡司、主题、摄影都贼好，但就是难看，节奏太乱，也没把几位爸爸的人物立起来，都是工具人。但这么难看还有泪点，绝了，我都不知道该打几分。
日本酒店宣传片2，感觉和第一部比没多么出众也没多么不行。但这部最让我失望的是没有把麻酱的美拍出来呀！我是来看麻酱的呀！！
看得有点艰难。木村最后跟长泽雅美预订她从LA回来的时的双人餐那里还是很帅的
本来是个奇情故事，辅以日式叙诡trick，算是不功不过的社会温情剧，结果假借孩童视角忽略本详实的时间背景，不断换装的十元没能因为短短的一幕“佐贺阿嫲”就真的成为了一个“伟大的母亲”，完全变成了像是之前传言中要去当的政客，始终笑脸相迎，始终华丽登场，本因面容憔悴的绝症设定也因为她本身变得更像是千年女优那种类型的角色，就像是国产剧的过度修图，美颜党粉丝大欢喜，正常人尴尬无比。所以“平成最后的温柔故事”是这样的话就真的太让人流汗黄豆了……
人物太多，记不住名字，还那么多烟雾弹，刚开始真的一脸懵逼……最后破案还是靠直觉，靠眼神，动机太难猜，推理没啥意思……中规中矩的一部电影。
日式全明星欢喜贺岁推理片。唯一的亮点就是埋了手表的线索，出人意料。别的相对普通，1更精彩。给木村拓哉和长泽雅美多打一星。
非常奇怪的片子，大半部分更像荒诞喜剧或者悬疑，结果却硬凹温情，每个没有血缘的爸妈都是慷慨正能量的接盘侠，实际却是把小孩像中古货一样来回倒腾居无定所，图啥呢，是不是不发火就把人当傻子呢？
很多年没有好好看过一部日本电影了，上一个喜欢的还是宫崎葵呢，现在长泽雅美了
原本期待很久，实际上饱和度高色彩明艳包裹着可怕的故事，（特别是刚读完《东京贫困女子》简直瑟瑟发抖）。（喜欢的另一个美女朝比奈彩在这里到底是什么形象啊对学生下手？？？）
天噜，第一部就觉得太冗长，为啥我还要看第二部？⊙_⊙
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