一个身患白血病的台湾女孩梧桐，为寻找二十多年前失散的父亲及孪生姐姐，来到了首都北京，从此开始了她横跨海峡和生死的奇妙旅程。 在她到达机场的同时，一个年轻摄影师木枫刚从云南“流浪”回北京，也赶到机场想阻止女友的婚礼，但没能如愿。于是他走向机场大楼开着的飘窗前，一幅视死如归的表情。楼下的围观群众中也有梧桐，木枫身子一晃，却没有跳下来，而是扔下了一个少数民族风情的木雕挂件，刚巧落在梧桐的脚边，梧桐捡起了它，男子转眼没了踪影…… 梧桐从母亲那儿得知父亲当年是在云南下乡的“知青”，便突发奇想搭一个“背包客”的顺风车边走边看地去云南。而她通过酒吧布告上联系的背包客，竟然就是木枫！本来就觉得爱情没有自由重要的木枫因为女友的事更不想接触女人，不愿载女旅伴同行。谁知梧桐跟他十分有缘，在路上几次遇见，并帮他修车、做饭，两人一路打打闹闹的，却滋生出了别样的情感。等结伴到了充满艺术气息的丽江，他们已俨然一对亲密的情侣，可梧桐并没找到父亲和姐姐的消息。 其实，他们不知道，在丽江古城的每条街道，他们经常和正在拍摄MTV的新人女歌手璇子擦肩而过——而这个璇子就是梧桐的孪生姐姐！美艳的璇子跟清纯的梧桐就像双子星中恶魔与天使的分身，她因多年闯荡江湖的经历而世故、现实，不择手段要出人头地成为巨星。她甚至背叛了为自己开唱片公司的男友相隔里拉（木枫的好友），签约了大名鼎鼎的星空唱片。然而，璇子的本质是善良的，多年的辛苦是为了给养母治病，和让弟弟上学。 当发现梧桐身患绝症时，木枫也曾经犹豫，他是一个喜欢漂泊的人，能承担终日守在病床前的责任吗？可是梧桐异与常人的活力和善良已经深深地打动了他，他别无选择。梧桐需要移植亲人的骨髓，于是木枫辞掉工作，睡在车里，满世界奔波帮她找姐姐。星空唱片总裁文冰对璇子推出了“无形象包装”的宣传计划，使她的歌声虽已唱红大街小巷，样貌却未向世人展现，梧桐每天在病床前听着她的歌！ 当木枫因为一次偶然找到了璇子，让他们万万想不到的是璇子竟然不愿意为自己的妹妹捐献骨髓！璇子的理由是凭什么梧桐这么多年跟着妈妈一直比自己过得好，而自己却被爸爸抛弃，在小山村里辛苦度日？众人想尽办法劝说，梧桐和璇子的母亲从台湾赶来，甚至多年失踪的父亲也出现了！原来父亲当年是一时自私把璇子托付给了一位村民，再回来找时那人却无影无踪，多年的愧疚使他无颜面对亲人，即使成了大老板也隐姓埋名。一家人戏剧性的重聚了，经过木枫的努力，璇子终于肯献出骨髓。 然而，等待捐献的过程中又出了诸多事端。璇子爱上木枫使梧桐病情急剧恶化，璇子的弟弟被文冰绑架…… 这是一首生命的绝唱，唱着刻骨铭心的爱情、亲情、友情和博爱之情……
尽管不差，仍旧希望维伦纽瓦不要再被大片绑架。
缓慢有序地讲述故事的每一幕，王子逃亡记仅是开始，接下来将开启复仇与崛起之际。
简单的说这是文艺片不算科幻片，或者还没到科幻那一步…对比西游记的话就是讲了2个半小时大唐皇宫宫斗终于选出了唐僧去西天取经，唐僧刚迈出西安城电影就结束了。只能说一言难尽吧，没看过书的最好还是别看了。对背景知识要求极多……
一刷后去看了小说简介，回顾了《降临》，二刷才感受到这部电影真正的好看，这真是一部为IMAX而生的电影，通过影像与音乐气势磅礴地将“沙丘”的意念灌输至你的脑海里；这也真是送给原著党的一份厚礼，纷繁复杂的设定与细节被搬上银幕，男女主的脸庞仿佛来自古典油画。更奇妙的是，二刷到结局一幕时的感受与一刷时的平淡完全不同，男主的五官间出现了前所未有的成熟感，跟随梦中的女孩踏上沙漠，庞大的宿命感席卷全身。感谢维伦纽瓦 以这种形式为我打开DUNE的大门。
通篇笨重沉闷，看得人精神涣散，到后半部分就开始频繁摸手机
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
原来维伦纽瓦之前拍的所有电影，都是在为这部做准备！已经不仅仅是忠实还原原著的问题，而是赋予了维伦纽瓦式造型想象力，是有很大可能像星战一样，催生出一个沙丘文化的巨制。我们这个时代的卢卡斯，我们这个时代的史诗之王。
1）我错了，我为什么看到有甜茶就决定不去了解不等评分就去看？节奏烂到简直度秒如年，每一个剧情发展都是意料之中，打斗场景也拍得乏善可陈，导演好像完全不知道如何区分轻重缓急和取舍剧情，看完像被揍了一顿：）等结束的我默默想着，为了看甜茶我可以重刷cmbyn，为了看高潮迭起绝处逢生我可以重看移动迷宫，看好人智斗反派重温任何一部漫威都好，为什么，要等待三个小时极其缓慢地过去～最后，surprise！这片子还有下部，“故事才刚刚开始”，这次甜茶也骗不到我了，再见，再也不见～2）让人难受的影片的共性，都是有“噩梦…噩梦…”一般故弄玄虚的呓语反复循环～穿越回当年看《王的盛宴》的“噩梦”…
万万没想到，扑翼机只要一出来我就忍不住想哭，因为觉得某老师一定会喜欢这种大蜻蜓一样的飞机，一定会抓着我的手摇晃说这个东西太好玩了！旁边的人要是看到我每次看到扑翼机都在抹眼泪估计会觉得这个人有什么问题。
@Marcus 真的太土了太土了，还取什么星球名直接叫美国入驻阿富汗后与俄罗斯人及当地多股势力的爱恨情仇吧。女的要么是男的附庸要么是巫婆，要么又附庸又巫婆又圣母生了个圣子。2022年了美国还要给这么落后于时代思潮的电影拍续集。我看川普下届还能再干。
画面很美，很有史诗感，很不理解评价此片“殖民主义”云云的人，难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗？
过于古典、传统的叙事与套路或许已经不适合这个版本了，尤其是在视效都还做得不够扎实、出彩的时候。
华人在英美等盎格鲁撒克逊人的眼中始终还是低劣、阴暗的人物角色定位，永远高大不起来。但有些华人演员却趋之若鹜、不亦乐乎。结果被薅起头发弄死，看的一脸尴尬，也算是创造了欧美影史的一种新奇死法。一部以科幻为题材的作品，超脑的地方没看到，反智的地方倒不少。21世纪也不会用如此高密度的人潮战法吧，一挺加特林机枪不够么？宣传后时代科幻题材却多次出现古惑仔打群架式的作战方式，嗷嗷叫、抡刀砍。无语。打斗前开启的类似能量罩的玩意，自始至终没有发现有任何作用。就是增加了蓝色和红色显示作用，蓝色启动，我要准备被砍了。红色表示我被砍了。实在弱智。导演还安排了甜茶手把手教你如何完整躲避科幻巨兽的办法：在沙子上用脚划拉。看的我都尴尬的低下了头。新型冠状病毒可能侵入了原作者和制片方的脑瓜子。当然布洛林的灭霸式表演很稳健。
视听效果绝佳，但剧情线十分不吸引人。也许这是沙丘亚文化圈的狂欢，至少不是给我这样的非读者的。很多沙丘世界观里的框架被简化或者没有被交代清楚，这就给第一次接触沙丘故事的观众布置了太多额外的作业。再者，一个讲述未来的故事，政治和社会结构却仿佛还在旧世纪，主角结局走向仿佛神话故事，听起来像是一个逆历史剧。还有，开挂的预言能力，救世主降世，这种极具个人英雄主义色彩的故事实在无趣。剧中的一些打斗场面也仿佛儿戏一般，导致输与赢，生与死都变得有些荒唐。
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论，《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑，用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长，每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》，或一些大卫·里恩电影
撑死了一部异域时装秀，出片直接上淘宝店铺首页毫无违和感，十分没劲。
《少年和沙虫的奇幻漂流》 （part 1）
这电影不行是因为原著小说现在就不行，小说不行是因为想象力不行，更是因为已落后时代发展，根子是因为500年的西方中心世界秩序坍塌了，什么几把天选，帝国，贵族，xx家族这种充满西方宗教色彩的腐臭垃圾三观还搁着神叨叨哪？？qnmd，一星给大沙虫.。。这两天又翻看了老版沙丘，发现故事脉络90%相似，编剧太省事了吧原来你丫就是照着老版拍得啊。。
普通发言：我看了两个半钟头的预告片。所以这片子是粉丝向作品么？就算画面再好看但是两个半小时的预告片还是会觉得不爽啊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
