王大娘的儿子王志良今天办喜事,新媳妇是红旗队的巧红姑娘。巧红初中毕业回乡务农,干农活、搞科学实验样样都是能手。红旗队和王大娘他们队正在搞“比学赶帮超”活动,红旗队支援他们许多豆种,如今又把这么个满身技术的姑娘嫁了过来,王大娘越想越高兴,越想越感激。儿子王志良在大喜的日子也顾不上自己的事,王大娘刚想埋怨,儿子却说红旗队修渠缺人手,正在队里帮他们组织劳动力准备支援,王大娘赶忙鼓励儿子干好这件事。这时大仓闯了来,告诉王大娘巧红的嫁妆运来了一大车。王大娘一听急了,如今新社会怎么还搞这一套?来到村口,看到红旗队的女队长正喊人卸车。王大娘二话没说,非让女队长把“嫁妆”运回去,也不听人家的解释。女队长好说歹说半天,才总算把事情说清楚,原来他们送来的是2000棵苹果树苗,还有河鱼苗、水稻秧、小麦种,是为了支援王大娘他们队的。王大娘大受感动,直埋怨自己。这时大仓又发现了新娘子成立良种培育小组的建议书,王志良也表示说办就办。女队长在一旁插话:“大娘,这才是新媳妇的新嫁妆呢!”大仓喊起来:“呃,你看,新媳妇来了!”
Hell, you still feel like you're 22
纯剧本层面只能三星半,歌曲与现实的变换很有想法,但也没那么惊艳,是音乐剧与电影形式的巧妙交互
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
纯剧本层面只能三星半,歌曲与现实的变换很有想法,但也没那么惊艳,是音乐剧与电影形式的巧妙交互
形式&主题,很明显是冲小金人去的。但相比lalaland,并未感觉有高出哪一块的叙述表达。评委们应该也很难把大奖,事隔五年之后再颁给同类型的影片吧。
有点失望。歌很好听,而且和声比较丰富,虽没有专门的合唱歌曲那么复杂的声部,但听感还是比迪士尼以及大部分话语音乐剧要立体。
但是我能感觉到电影作者的热情...我觉得能有这种力量也很棒,所以这一个星多给的就是这种,坚持下去发出声音的勇气和力量。
舞臺上的輝煌綻放,隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎,但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業,而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮,就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇,希望有機會親臨其境。
4.5喜愛音樂劇的一定要看!作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作,影片絕對是不負眾望,甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾,林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍,反而選這部當自己的導演處女作,為何呢?看完這部懂了,源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜,強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境,隨著年紀增長,愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實,只剩下還在逐夢的他,30歲的逼近,創作與對尚未成名的焦慮,交織成一首又一首的創作,加菲貓經過4年的時間,總算又再次回到我的眼前了,唱歌跳舞樣樣自己來,表現絕佳,明年奧斯卡提名很有望,多虧了林曼努和加菲貓,認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家,果然知音還是懂知音,林曼努對音樂劇的熱情,透過拉森的勵志故事,展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
艺术就是绝望中的灵感+永不熄灭的创作激情,这值得吗?可能只有艺术家自己才知道吧。
再走一步,再走两步。没有一刻可以浪费
Tick, tick, for love or fear? 原来rent的原点是这样的。
A musical about making a musical
重新再出发!!!问火之呼吸为日后的日之呼吸做伏笔,太抓了哇!
天才人生中永远只有过路人,从情感角度的解读倒是有几分《后翼弃兵》的后劲了。
期待火之呼吸有更精彩的发挥
不是电影而是音乐剧带来的纯粹的打动。经纪人对他说的,你要一部接一部持续写下去,从你真正熟悉的写起,确是对创作者的良言。于是有了后来的吉屋出租,是逝去的朋友、造梦的纽约、倒数的时钟,是从他生命里诞生的作品。
故事简单之极,为什么还需要旁白?因为真人真事改编。确实,全篇唯一倚仗的就是真人真事改编了。感情线尤其稀碎。
已经对这种中规中矩的传记片有些审美疲劳。疲惫又热情的加菲。
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep22-26,炭治郎和善逸、伊之助疗伤修炼的轻松故事,下一站:无限列车
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