4.5美术指导太出色了,即使“新”的里面还是旧酒也能感觉这版的蝙蝠侠要比诺兰的更加贴近我的喜好,蝙蝠侠不是道德的洁癖者,幻想着一己之力扫平罪恶,而是认识到罪恶本身也是人性的一部分,而正义的信念却是我们在罪恶之中生存下去保留光明温度的唯一凭借,诺兰版本中许多元素得到了继承(群众的集体无意识,由群众选择扭转结局),但更多的是颠覆,那精致的机械感、流畅的动作设计都不见了,呈现出来的却是《银翼杀手》般的霓虹与废墟、堕落与抗争,里夫斯聪明地借鉴许多经典电影的元素,将它们进行拼凑和整合,在将系列拉回“复古”的风格时,里夫斯将电影中那场重要的追逐戏也拍得让人热血沸腾,堪称当下动作场景的巅峰,虽然侦破情节有点幼稚,但前半段的大量的铺垫剧情却是我最喜欢的,因为没有什么是比陷入到自我怀疑和内心斗争的蝙蝠侠更迷人的
就是太长了……把超级英雄拍成推理探案也未尝不是一种新出路……
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是,新版本是一次对先者的颠覆和重塑,强调蝙蝠侠更「人类」的部分,比如笨重地行走、判断的失误,以及作为群体而非个体的战斗,甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈/先者,电影却是充满了无限的崇敬和尊重,哪怕口吻是虚弱的,这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像,模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下,当蝙蝠侠取出炬火带领众人,以及满身泥泞的现身于朝阳下时,蝙蝠侠所代表的神秘感和(被)观察欲顷刻间荡然无存,新「神话」话语尝试以失败告终,「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
我觉得好看诶,非常作者电影的蝙蝠侠。罗伯特这个蝙蝠侠一开始公布选角的时候很难想象,但是实际上效果真的不错。整体太哥谭了有点元年的感觉。三个小时真的有点长了。保罗达诺一如既往提供了最佳反派桥段,每个角色都恰到好处地合适。
过去,剃刀党横行煤灰与雾霾的伦敦;现在,肉食者寄生阴雨和寒冷的哥谭;未来,还会有大公司盘桓于永堕的夜之城。有那么一瞬间,仿佛感觉自己在看赛博朋克,蝙蝠侠成为被唾弃的银翼杀手,以凡躯妄图拯救熊熊燃烧着的索多玛。
很希望看到布鲁斯韦恩像黑色电影的主角一样,作为城市流民游荡在街头的场景,可惜本片对黑色电影的效仿仅仅停留在影像质感层面
7.0 一方面是谜语人对ins直播,YouTube视频等互联网产品的不断使用,另一方是警察,蝙蝠侠企鹅人等几乎完全抽离于时代之外的复古式解谜调查(你甚至能看到在地上画思维导图这种毫无意义的桥段,尽管是芳赤身裸体🥵),这种割裂感随着剧情逻辑的崩塌愈发不可调和,前一秒还追求着要揭露真相的凶手下一刻就变成彻底的反社会人格,以此上演英雄拯救世界的俗套戏码,what age is this?这种功利性的创作很难不让人怀疑影像中迷人的黑色气质只是装腔作势,追捧所谓的高级感。当然,芳绝对是最好的布鲁斯韦恩(不是蝙蝠侠),第一次正装的镜头湿得透透的,,,
政法衰败的哥谭拯救之路,虽然比较反感结尾将左翼PC领导人视作城市希望,但整体的解谜过程有种对城市历史求根问底的浪漫情操。解谜一点都不幼稚,说幼稚的人该是多无趣且故作高深的伪成人。
从Zoë Kravitz到Paul Dano,从Colin Farrell(想想还有单人衍生剧也很激动)到仅是客串出场的Carver兄弟,选角部分有不少惊喜,更期待一些之后的探索;倒是萝卜全程和角色保持一种诡异的疏离感,仅是部分画面仿佛深得导演偏爱,留下了好像“完成了几张质感很好的硬照”的错觉。不过它依然因为所选择的方向、刻画的“至暗-光亮”所着意烘托的所谓史诗感变得有趣;至少让人知道不仅仅在看属于脑内的预想和顺其自然的进行,那长达三个小时的进展也就足够有趣。
一直喜欢在电影院看电影因为在那里能让人逃离现实、经历不一样的冒险、探索不同的世界。#新蝙蝠侠#这是一部完完全全为影院而生的电影,马特·里夫斯的蝙蝠侠真人电影第一次回归了侦探故事。融合了他对角色的理解以及热爱。这是一部第一人称视角,沉浸式三小时的完美哥谭旅游观光片。《海王》的迷人之处在于展现了迷幻绚丽的亚特兰蒂斯世界,而《新蝙蝠侠》的迷人之处在于让人沉醉、迷失在黑暗童话般的哥谭世界,哥谭阴森凄冷、愤怒孤独、伤痕累累,哥特式风格带有一丝丝的赛博朋克感。在IMAX的加持下,配上IMAX无与伦比的音效,观感大幅度提升,每个画面都很用心,所有都好看炸,希望大家都能够尽情的感受哥谭的民风淳朴。#新蝙蝠侠#是导演给全体粉丝的一份大礼,简单粗暴的美学轰炸!马导YYDS,有条件的可以试试看激光IMAX。
算是史上最没用蝙蝠侠了吧?猜谜一猜就对,造谣一听就信,打架全靠防弹衣,忧郁孤独仨小时,最后就悟了:我要下沉灾区做基层工作。
第一次看蝙,理解了为什么大家都爱蝙,英雄的近神性不是在维护像花园一样美丽明亮的城市时,而是在挽救像下水道一样败坏的城市时展现的,海水平息,猫都知道下船,你为什么还在这里。我最喜欢他飞:非常紧迫、决断、流畅的一次失败动作,但是借以给出一个窄视角、高速、如一面悬镜的哥谭,是影像的成功。结尾是个油画构图的公益广告。逐猎鸽鼠者,自身亦成鹰犬,正义可笑乃因为它并不握有自明的解释权。所以,蝙的角色意义不在于重拳出击,而在于受身万力,看他,然后看到黑暗里引诱折磨他的东西,经过他,几近融于他,百流不舍的雨水,垂涎勾引着纹丝不动的面具。最后我真的很讨厌当短视频内容创作者、视频主播、在线网聊陪聊的反派,能不能整点古典东西!比如,杜比厅里,谜语人呼吸嘶拉嘶拉嘶拉,滞重得像达斯维达
小丑结尾客串,希望能拍成新的系列。
电影院的时代,蝙蝠侠让我第一次有了科幻政治的概念
印象深刻的两个镜头:蝙蝠侠在一片火光中伴着something in the way的节奏一步步走向🐧,那种胜似西部片的“神力”跃然屏上(从头到尾都把🦇拍得好反派啊)实在是私货塞满。然后是黑暗走廊里那场一对多真的是神来之笔..用枪火的离散性来直接“抽帧”,复刻出漫画分镜那种定格感,到底是什么天才想到的!!
「Cinema」
雨季多长,片长多长,没有植入雨靴广告是遗憾。喜欢Zoë的Selina,“这里烂透了,没救了”十分符合我心情。Bruce疑似全片只有一个造型是洗了头的?
披著笨重蝙蝠戰衣的「馬修斯卡德」,但所謂的film noir指向的本質是政治電影:三個被害人依次是市長、警長與檢察官,正好象徵著哥譚三權分立制度的崩壞。於是新市長上台想要「重建」,無處不在的鏡頭帶到標語符號,很難不讓人想到戲外的現實指涉「make America great again 」。但比較不喜歡的是,把蝙蝠俠塑造成一個帶有莽撞的,脆弱的,與警隊關係良好的「偵探」形象,所以這版的戈登不就是華生嗎?對於在開場自詡為「暗影」的蝙蝠俠,結尾化身成為舉著火把的普羅米修斯,照亮哥譚的路,無趣的處理帶出保守內核價值觀念。The Batman的角色魅力來源於他站在光的背面而不是成為光本身。以及導演認為這是一個「希區柯克式」的劇本?他聽了大概也要被爛到氣得活過來吧。但BGM確實有超越一般好萊塢電影
与joker《小丑》相对比来看,非常有趣。看完我和发财聊天,我说所以归根结底,不存在所谓的真相,全靠叙事者如何去叙述,从什么角度去展现一个视角,而观众们选择与谁自我认同和投射,从这种意义上来看,其实任何storytelling都可以变成propanda, 关键要允许不同视角的存在,在有些地方,最大的问题是只允许一种视角和一种声音。
很喜欢蝙蝠侠在最后把自己的目标和定位从“复仇”转变成了“希望”,这是个里程碑式的转变,暴力解决不了问题,但“希望”能。
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