比《安妮特》还要如坐针毡。之前已经决定如果一部电影没办法在30分钟之内让我看进去,就果断放弃,拒绝再浪费时间看烂片。然而我为这片子坚持了一个小时,忍耐力的进度条还是烧完了。第一,节奏混乱,作为歌舞片歌不好听。第二,加菲表现得太arrogant了,为艺术疯癫不代表要arrogant,他的招人烦导致看不下去。第三,一直打破第四面墙太突兀了,不要一言不合句就直视观众好吧,恰好看完《福尔摩斯小姐》没多久,正处于极度anti打破第四面墙的阶段。【∞】
每次看唐顿无论是剧集还是“电影”,都有一种小时候看TVB或者香港贺岁片的感觉,剧情很紧凑,节奏也快,像是在吃麻辣烫,各种串串加上味精调料摆你面前。这部电影版为了强调自己真的是电影,把电影发展史都加进来了,作为影迷,我表示——没有被“按摩”到。贵族太太的声音比底层出生电影女明星的声音更适合上电影,且那位底层出生的电影女明星就要被塑造成粗鄙无礼,这种设定我本身就不是很喜欢,似乎隐隐暗示:新技术的到来,反而让底层(口音)“原形毕露”,这个世界终究是贵族阶层的。无论唐顿把楼上楼下的关系描写的多么其乐融融,但那种阶级内核是不会消融在贵族太太和老爷们的浅笑盈盈里的。这也就是为什么我觉得她像TVB,用“一家人齐齐整整”来粉饰内在的保守封建的气质。
For the love of NYC,Musical and greatest artists!热血沸腾,眼眶含泪,恨不得起立鼓掌(只恨不是在剧院里),Bradley Whitford的桑爷造型乱真100个赞,好莱坞请给加菲小金人。
赢了表演,输了情感。歌舞编排强是强,大多时间都是舞台与现实来回转换的优秀演出。 但本片跟“下限高,上限低”的万金油作品有什么实质差别吗?当然没差别,故事模板,影像表达,又亦是情绪渲染都被主创方和资本彻底锁死。 也基本跟电影里的人物所说,“引人入胜,却难以让观众跟随故事的情感主线,太多细节让我们分心,也同样难以产生共鸣。” 所以第三幕的高潮与其说是佳章倒不如说是正常发挥,毕竟[倒数时刻]本就未真正存在过,一部精彩却又扁平无奇的传记片。
稍微有点触动的是中间分手一段,争吵及关系的崩塌和后来以此改编成的演出唱段交叉呈现,情境基调的反差高效带出主题性。至于其他和整体……听听歌就好了。
其中辛酸,也许身为创作者更感同身受吧,想起自己三十岁前焦虑到离职去写自己的作品,以及现在,废了三年心血的作品还在漫漫无期的打磨中,早已明白了要不停地写下去写下去,已经开始了下一部和再下一部的构思,但意识到自己不能再像曾经一样孤注一掷,必须向现实妥协养活自己。tick tick boom,就是创作者的那份对流逝时间的恐惧和燃尽自身追求一刻灿烂的创作热情吧。
格外标准又精彩的传记歌舞片,最令人感动的是,当你踌躇满志用十年青春去塑造了一部没人投资的音乐剧,现实却提醒你只有不断向前才有可能成功,当你的成果无人问津,挫败和失落,怀疑和退缩时,却也只有不断向前,人生就是这样,看到别人的成功和自己的位置,放弃自己的梦想却心有不甘,在生命的倒数时刻中,你也只有不断向前。美术,布景和原声都令人印象深刻,加菲这次又贡献了影帝级别的演技,作为年度音乐大戏,跨年时候观看真是一种很有意义的享受
宽街剧粉必看。突然理解为什么戏剧界那么多写自己生活的剧作了,因为正如经纪人大姐所说,作为独立创作者,确实只有写自己的生活才最容易动人。
唐顿庄园里面最灵魂的人物落幕了,我也是实在不希望再续拍下去了
半自传式呈现音乐剧作家的艺术人生。故事和音乐都不太出色。
一个烂俗的故事线配上了不伦不类的迪士尼音乐和尬舞:(
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species,到如今LMM把他的故事搬上银幕,this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
今日はふたたび 來ぬものを。」
每看一强行凹出了情节故事线,英国人钟爱的happy ending
剧情主线单薄,剧中剧的表现形式有帮助避短但效果有限;加菲很努力但这片像音乐剧的感觉还是大大重于像电影,他也像在演剧而不是电影。
Another grand dinner come to its end
给粉丝的一碗鸡汤,主要人物都没有什么戏份,太平淡。
但是没有看过剧的会很迷茫。
太感动了,歌好听,情绪也很饱满,加菲尔德值得一个奥斯卡影帝提名!另外,他永远是最好的蜘蛛侠。
选几个喜闻乐见的热门议题+几首好听的歌,很生硬,很无聊,有种《娱乐无极限X音乐不断》的感觉。
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