红白机的时代，蝙蝠侠让我第一次有了美式英雄的概念
蝙蝠侠和猫女都好辣🥵喜欢喜欢，立意我也很喜欢，和氛围融合得很好。罗伯特看那个小孩的眼神，绝了
看得出一切都在努力摆脱前作的影响，也把想要惊艳所有人的架势做到近乎极致，但，大多时候我实在看不清在演的是什么跟什么…所以片长长到近三小时不是因为内容太丰富，而是因为全程乌灯黑火又下雨把大家的行动和讲话速度都拖慢了。
企鹅逆行连环roadkill，群警暴走高塔飞鼠，遗传精神病互相启发，“今晚我们都是谜语人”，论放下蝙蝠镖去认真经营韦恩集团的重要性。故事继承《小丑》烂透体制下的无政府主义狂欢，将独行枪客恐袭的现实思考植入超级英雄现象，如果能将反超级英雄的路子走得再彻底点就好了。虽然人物感情戏处理不错，但探案元素其实发挥一般。感觉五方这几年的文艺片都白演了，又被打回了《暮光之城》的半痴呆状态#大陆院线删减版
猫女长大后想拯救她那个同样因为“想从男人身上获益”而被害的朋友，来拯救母亲。
电影集合了所有我喜欢的元素。侦探，罪恶都市，略装B的分镜、特写等，还有足够老派的调色，密集而不烦人的配乐。很多年前我就在想如果七宗罪里的皮特作为一个支配故事的人，而不是牵针引线的工具人，会不会更精彩。今天看完，只能说各有春秋吧！
氛围：冰凉不至于寒冷，潮湿不至于恶心，我觉得拿捏地很好。
首先就是如果你拿复联和正义联盟那一套来以为这又是一部常规超英片的话，那大可不必去看了，因为这是一部套在超英片外壳下的黑色侦探电影！
从来没有为了等一部电影如此煎熬，近在眼前又远在天边，最终还是败给了流媒体。从元年和漫长的万圣节里疯狂取经：初出茅庐的跌倒、爹妈惨死的再审视、阴郁的自白等等，最贴漫画的一版。哥特式的韦恩庄园和五方的烟熏，以及摄影师告诉你如何用不同的材质和照度拍好纯黑色的暗调场景。（笑哭）但有些点很谜，比如蝙蝠车点火没点着、老爷的寒酸正装（韦恩可能是真要破产了）…以及蝙蝠大摇大摆跟戈登探案演绎得跟有线台罪案剧一样而且太多幕了！（笑哭）猫蝙之间欲擒故纵的游戏太少，不如砍掉一些无意义的追车戏，动作设计也不如想象中的酷。可以更好，但这个项目顺产已经很不容易了。知足。
嗯，篇幅太长，影响观感。新侠还可以，帕丁森从灯塔爬出来就气质脱俗了
蝙蝠侠打了三个小时酱油；猫女打了两个小时酱油；警探打了一个小时酱油；凶手打了半个小时酱油；其余各路人等捡漏打了剩下的酱油。一部剧情音效特效拍摄毫无特色的🦇电影。
只能说一般般，可能我已经厌倦了好莱坞这个游戏套路了……
电影院的时代，蝙蝠侠让我第一次有了科幻政治的概念
那天下班后打了四十块的车到一家遥远杜比厅，看“知其不可而为之”的蝙蝠侠以“辅警”身份打黑除恶的故事，作为体制维护者的蝙蝠侠只能在黑夜中打着擦边球，在真的刺杀派“革命者”面前坚定地与体制站在了一起，看到最后只觉得无限疲惫。全球动荡下保守主义风靡到这个程度了吗？
第一次看蝙，理解了为什么大家都爱蝙，英雄的近神性不是在维护像花园一样美丽明亮的城市时，而是在挽救像下水道一样败坏的城市时展现的，海水平息，猫都知道下船，你为什么还在这里。我最喜欢他飞：非常紧迫、决断、流畅的一次失败动作，但是借以给出一个窄视角、高速、如一面悬镜的哥谭，是影像的成功。结尾是个油画构图的公益广告。逐猎鸽鼠者，自身亦成鹰犬，正义可笑乃因为它并不握有自明的解释权。所以，蝙的角色意义不在于重拳出击，而在于受身万力，看他，然后看到黑暗里引诱折磨他的东西，经过他，几近融于他，百流不舍的雨水，垂涎勾引着纹丝不动的面具。最后我真的很讨厌当短视频内容创作者、视频主播、在线网聊陪聊的反派，能不能整点古典东西！比如，杜比厅里，谜语人呼吸嘶拉嘶拉嘶拉，滞重得像达斯维达
介于青春伤痛的扭捏和苦大仇深的纠结之间的一种尴尬的表达。最大的问题是很多行为逻辑不能自洽，即便是带着“超级英雄”滤镜不去严苛要求剧本的严谨程度，也能让人目瞪口呆。帕丁森除了贡献了烟熏妆的脸谱，也并没有展现出和前任表演者们有所差别的蝙蝠侠魅力。
“不读《红与黑》，就无法在政界混的”……完全是当黑帮片拍了。感觉是假装大卫·芬奇拍的蝙蝠侠。
好性感，我死了，有几个画面想截图下来珍藏一生的程度，一哥你真的可以，脆弱敏感又tough，狠狠戳我性癖了。
给扎导道个歉，dc的英雄最迷人的是西西弗斯般受劫的神性，而不是在赛博朋克化的哥谭装科特柯本
霓虹暗夜（黑不拉几）美学+蝙蝠侠「无望地拯救这个绝望的世界」的调性，让整个电影挺有特色。
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