Dickon Hinchliffe的原声带好到不像话。
很棒的女性主义作品,它择取了银幕上十分罕见的模糊的负面的女性能量形象作为主体,引领人一同堕入夹杂着后悔和失控的回忆,这是一段无比糟糕的旅程,但我很喜欢这部作品的勇敢,它是锐利的。玛吉聪明的选择了科尔曼来诠释这个角色,科尔曼再次贡献了自己惊人的表演才能,意识上她在表演当下,不演铺垫,不演应该隐藏起来的部分,就是靠小情绪组成个人的表演,她的表情非常生动,使自己在旁观的戏份中也成为绝对的主角,她像刀一样给出了十分锋利的表演,准确凶狠,将负面的情绪和自身古怪的神经质结合在一起,这个角色可以视作与安妮女王一体两面来做一个对比,此时科尔曼高级的写实处理就凸显出来了。
心理惊悚的部分做得相当好,女主对于娃娃的执念,偷了娃娃后的各种被害妄想,我都非常能relate,人有时候就是这么怪,会做一些很荒诞很无理取闹同时对自己也没什么用的事情,但人还是会去做。影院被吵闹青年人打扰后崩溃的场景也好。怎么讲,这个片子捕捉到了许多怪异的情绪点,都不是什么重要的事,但会让人在意很久。不过我很烦这个故事本身,被抛弃女儿的愧疚困扰的后半生,不想再看到这个了,什么时候能看到心安理得的抛弃,抛弃后自己也可以过得好的故事。不生最好,生了也不要去背负枷锁,这枷锁背了几千年了是时候放下了。小孩就是很烦
3.5 世上没有后悔药 前半段恐育拉满 后面又被结尾女主释然欣慰的表情莫名感动 希望真的是可以有不论曾经后悔过多少次但每当看到听到他们的脸或声音时那种后悔的感觉就能消失不见
作为导演处女作绝对是好 天才女友这个作者隐约对她的天才女友有点执念吧 这部作品也有她的影子
谁说母亲一定要伟大?最直击心灵的一段是Olivia Colman与小年轻进餐,不自觉地散发着自己的魅力,说了关于女儿的很多细节,这顿晚餐也吃得心旌摇荡惹人遐想;转过头来却让她撞破小年轻与年轻母亲的幽会,啊,毕竟是年轻青春的吸引。那一刻Olivia Colman仓皇逃离,她与自己的年轻版本面对面了,而更难说出口的是失落与恼怒。节奏与悬念都处理得很好。
题材是讨喜,但拍摄手法真的太堆砌以及故弄玄虚了,看得想咆哮。
本片由侯孝賢監製,是一部講述邊緣青少年浪擲青春的電影。編導基本沿襲了侯孝賢的風格拍攝本片,所以本片在藝術創意上缺乏突破,但本片對於台灣中下層的社會生態有著生動逼真的呈現,在光影氣氛上也拍出一種沉重的壓抑感,高捷以本片的黑道分子形象開始為人熟悉,從此成為台灣黑幫片的代言人之一。
where soundlessness is~ 风尘塑像~
台湾所经历的正是大陆在经历的,侯孝贤、杨德昌他们在80-90年代将台湾社会各阶层在经济浪潮冲击下的时代症候刻画在自己的电影中,让那一代人可以用以缅怀曾经历的磨难和悲壮,这也许就是电影的意义。
画质太差实在无法看下去。。有牯岭街里的谭志刚(小马),这人好可惜。还有颜正国,看过几部片里有他小屁孩时期的形象,这部里面有他变声期青少年的样子。
觉得自己在恐婚恐育的道路上越走越远 (倒也并不在意
愤怒的初生牛犊,失控地误入歧途。少年吔,安非他命,安非你命啦。
8.2/10⭐️太野了。风柜,阿孝,牯岭街,总还在现实的框架里,但这部的少年,张狂得不像话,像狂风,野狗,霰弹枪打上天,爆裂而注定短暂。另外澄清了对《五月之恋》的误会,刚出道不久的伍佰——片尾职员表还叫吴俊霖,同台演唱皇后大道的林强和罗大佑,还有侯导献声……喜欢用音乐做青春的bassline,从这部已经确立了。
面对比预期更为平淡的答案似乎观众也应当为被养大的胃口而反省。
欲買桂花同載酒,終不似,少年游。
看得时候一直在感叹Olivia Colman的表演,每一处细节处理都是气定神闲飞花摘叶。 Colman拿奖之后的每部作品几乎没有失手,不得不说,奖这个东西,真的是提气,现在整个影后自信气场全都尽现,事业反倒再攀新高峰。放在我国,拿奖之后一路走高也就只有惠英红红姐,要不是剧本受限,红姐在拿几个奖也不成问题。
Olivia Coleman精湛的演技让整个故事的矫揉造作感达到了巅峰。一个中产白女一边写作一边丧偶式带娃,看似讨论了gendered labor,其实一直在motherhood、无病呻吟、戏谑的drama间来回蜻蜓点水、隔靴搔痒。女主对玩偶的obsession和海滩上的来客对女主的莫名敌意只是对气氛营造suspension,却对剧情毫无作用。真的想问一句:你在嘎哈?
并不是所有年轻女人都适合做一个母亲,而母性也不一定是女人的天性。
居然把这部忘了,补标。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved