被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
风格上给四分，大气磅礴又生猛原始，然而，剧情的最大霸哥就是，第一次杀父亲时没有一箭射中孩子，纯属放水，第二次绑起来了不杀，这不是自己给自己挖坑吗？第三次已经跪在地上累的要死了，一箭穿心就完了，还等什么？
半小时弃，牛鬼蛇神的无脑杀戮，蛮荒时代的阴森恐怖，兽性的肆虐，人性的泯灭
绝对热气腾腾、新鲜出炉的第一手影评——《尚气与十环传奇》9月2日全球第一天上映！澳门同步！★★★★★ 确实是拍的最有诚意的华裔电影！没有所谓的“历史原因”，就是一个很正常的超级英雄个人片，东方元素够到位，有一大段居然是澳门外景(亲切)，非常多特效，肯定花了很多钱，演员中文英文都很标准，讲中文最有口音的居然是杨紫琼，梁朝伟果然大佬！片尾两个彩蛋！漫威宇宙第二系列开篇养成了！漫威威武！
雄性荷尔蒙爆炸！大概是今年最神奇的观影体验之一，再次证明世上没有老套的故事，只有老套的讲述方式
我一般不给美国人拍的亚洲片高分，但这部真的太好看了…
说实话，相比起这样的大制作大阵容，同样的故事或许用 [麦克白的悲剧] 那样的载体更能让Robert Eggers大施拳脚，观感上的去风格化相当明显。
故事复制莎士比亚的王子复仇记。阴郁的色调很用功。电影音乐也很亮。140分钟很冗长，减掉40分钟完全不影响剧情，或许能更加干练。我认为电影是拍给现代人看的，要共他们的情。
每一处台词和画面都让亚洲人尴尬，
制作精良，拍摄认真极了，演员也贼卖力，就是不打动人。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
艾格斯继续稳定发挥，影像风格比前两部作品更成熟。哈姆雷特的叙事底板，基本盘首先能保证，这次的亮点是通灵后的精神世界和北欧众神的设定巧妙融合起来，对于推进剧情和视觉构建，都产生了十分显著的效果。安雅还是美啊！
北欧版哈姆雷特，野蛮人版王子复仇记。前面很无聊，几度快睡着，后面还行。一个柔弱正太是如何长成彪悍大叔的？亚历山大太粗糙，完全不像王子；安雅太漂亮了，完全不像奴隶。冰岛贵族也挺落魄的，住的简陋人也少。装神弄鬼地方太多，不明所以。
7分吧，画面很美，演员演技也不错，但我不了解北欧神话也没看过莎士比亚
很好看。以及不是很明白有的短评到底想在美漫改编的美式超英里找到什么东西，西游记吗？
个人感觉拍的不错啊，也没有什么辱华的情节，是今年看到过最好的漫威电影了。
Ride with me, daughters of the north wind！ Carry me and mine to the shores of my children's forebears. There I'll grow you a forest of birth, fathomless branches to dance your tempest with, raptured by your most righteous breath！可能是我很久以來見過最美的台詞…尤其是Fathomless branches to dance your tempest with 我當時在電影院差點直接哭出來 一看豆瓣評分果然不行 跟之前綠騎士和扎的各種片一樣 只能說不懂的人真的就永遠不懂
@Louis Hartlooper Complex
如坐针毡，如芒在背，如鲠在喉……
好家伙，这人真的要去瓦尔哈拉。联想古代电影，最后的决斗，绿衣骑士。这俩女演员都知道，但是感觉这里选角并不好。这导演拍过女巫和灯塔。
Eggers on not getting full control: "Frankly, I don't think I will do it again. Even if it means, like, not making a film this big ever again. And, by the way, I'd like to make a film this big. I'd like to make one even bigger. But, without control, I don't know. It's too hard on my person."
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