作品差强人意,但对比一下现在的上海讽刺意味极强
前半段的年代爱情跟后半段的带点奇幻色彩的对生死的思考有些太割裂了,感觉有些没有抓住重点。
看完还是觉得有点牵强,并且奇异地激起了我的民族自豪感——原来不是每个国家都能做到灾后重建的。 他们的民政局每次看都觉得好苦好苦好苦啊
三星半,这么低的分,不喜欢的人应该是觉得太扯太荒诞太文艺腔了,比起爱情片更像是一部思考生命意义的狂想曲(虽然这么说太俗了),所以后半部才是不老奇事也只是男主的幻想而已,并不是科幻。王朔这么多年了还是在表达“成功不就是挣点钱让傻逼们知道吗” ,不过这样的“烂片”比那些庸俗的烂片可强多了
笑着拉着的我的手
为了宽叔给四星。单看宽叔五星。
我本来是奔着感动的爱情来的,半道儿非开始讲生死和医学,然后再硬拉回来讲曾经沧海,然而此时我脑子里已经全是医美,最后再用个奇葩代孕来收尾,中间还有各种生硬主旋律植入,已经无法用割裂来形容观影情绪,多一星给王啸坤吧。
灾后的创伤太多太多。阳光下还有那么多照不到的角落里有人在苦苦挣扎,一点点温馨得而复失后只留下那么多苦痛悔恨不甘愤怒与恨意。
震后创伤和社会问题写得又硬又泛,推理是不存在的,结局非常索然无味
后半段有点出戏,前半段是我喜欢的年代爱情剧。
十多年前台湾有个得奬广告《不老骑士》。谐音梗是流行还是显得创作者很有文化?导演编剧连个名字都懒得认真想了吗?
全片最精彩的地方就是最后砂糖和宽叔的对话,因为没能挽救小男孩而让失去母亲的小干得到了保护。现在和过去的交叉剪辑用得好像很一般,对于设置悬念或剧情的推动都没起到什么作用。探讨了社保制度的一些弊端问题和不合理之处,统一标准和个案实际充满了矛盾。希望所有的职员都能对申请人负起责任,让每个应该得到保护的人获得很好的照顾。“地域和社会上的互帮互助是解决贫穷最好的办法,跟这些相比,低保能起到的作用微不足道”,瑛太饰演的三云说出这话确实蛮欠揍的。部分现实是低保确实起不了什么作用,所以引导社会力量向农村和贫穷地区延伸是很有必要的。/砂糖念台词怎么还是有点含在喉咙里的感觉…
作品差强人意,但对比一下现在的上海讽刺意味极强
其实这部电影选择聚焦的社会问题还是可圈可点的,一方面是提不出低保要求的贫困者,一方面是对低保的滥用者,一方面是夹在中间只能明哲保身的执行者,这样的冲突造成了政治上的圆满而实际中的残缺。但是夹杂一个刑事案件反而让这部电影留于俗套,不如就像《老后破产》或《看护杀人》那样呈现现实,可能更体现深度。
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了,一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味,也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
不知道说什么。对我来说,有一些特别感觉吧。
那天太阳升起来了,啊,好美,真的好美啊。可是……可是……我啊,就这样,再也站不起来了。即便再怎么哭喊,也站不起来了。
既然别离才是永恒,那时间对于我们又意味着什么?就像那场突如其来的暴雨,让你在我的世界多停留了一年零两个月,可惜那不是什么天意,只是时间留给我的错觉而已。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长,讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了,几乎没有一个画面是没有话语的,没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思,就是视觉意识超前于行动,所以,走快了会跌到。也许是基于这个考虑,所以,镜头切的很快,然后,成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点,包括作家,这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然,不能永存的只是像他这样的作家的作品,真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒,实际上他是赶不上步伐了。所以,这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡,达不到“不老”的标准,但其作家身份作为遗体还有标本意义,算是一点“奇事”了。
凶杀案悬疑搭载创伤后遗症的片子,只能说搭配的并没有那么的成功。悬疑作为主线却刻意绑定了将观众视角带跑偏的人物,所有凶杀对于观众来说,都是希望能跟着剧情早一步推理出罪犯来的吧。无论是不是真正的本格推理。而灾后疗愈的部分,主人公为了所谓的复仇推翻了自己的美好,而且美好是复仇的人物给到自己的,这部分的崩塌也是比较差劲的写法。话说现在白夜行的格式实在是太多了,看的比较累。阿部宽的部分除了开篇的重合外,基本沦为了工具人,难以让观众感受到过多的共情来,仅作为悬疑部分的视角且被犯人视角横跳,比较难受和鸡肋。总之原小说基础还是可以的,但是剧本还需更多的斟酌和打磨。 主题不错,制作尤其是美术很好,及格分。
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