“十个项目九个凉,商业投资很正常。”全片唯一和新宇一起共情爆笑的词。
这也太惊喜了。第一,足够悬疑,反转多且都有铺垫;第二,有一定推理,在某些信息点上观众与侦探的信息量是平等的;第三,有一定社会批判和现实隐喻,嬉笑怒骂,讽刺十足;第四,承接第三,讽刺到位了它就特别搞笑;第五,历史知识还挺扎实我是没想到的,因为它虽然是民国人讲现代话的荒诞喜剧,但讲到法币贬值、硬通货(金银外汇)稳定币价,都是符合1946-1947年宋子文的经济政策的。这五点都能做到,即使不是样样精通,也挺牛了吧。另外宣传电影像“剧本杀”还挺逗的,我寻思像剧本杀的电影二十年前就有了吧,本就是先有电影再有剧本杀。可以理解要蹭热度,但这就像是说:“嘿这爹真像儿子。”
温柔如水的巴黎日与夜,不疾不徐地谈情说爱笑对人生,城市和过往记忆的回眸,加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处,足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》,除了慕了慕了也不知道能说什么了。
很舒服的电影。穿插其中的低清影像,儿子骑着单车吹着晚风以及那段配乐,姐姐打开窗和楼上一起唱,Elisabeth看着镜子里胸部的伤口然后穿上漂亮的绿裙子,两人坐在天台抽着烟谈论着刚刚混进影院看的电影。挺特别的家庭关系,四个人都有困境,但看到的更多的是各自的生命状态。有点温情,也有点忧伤。一切往前,不会停留。“我很努力去热爱生活了,对吗”
法国最浪漫的不是MC、诗人、社会理想者和不良青年,也不是在自我探索中产生的性、爱好、青春荷尔蒙和相互关怀;
说实话,我觉得前面几个演员加起来都还不如最后一个客串的特务头子演技好呢。整个的推理上其实是存在一些硬伤,我觉得导演恐怕目的也不在推理上,至于那个女孩死没死,其实也不是重点,重点是去揭露社会的黑暗,鼓励大家拥有挖掘并揭露真相的勇气。我发现现在啊,很多讽刺剧都爱把背景放在民国,毕竟那个光怪陆离的时代发生啥也不奇怪,也是最安全的选择。
也不是说预期太低倒有些超出预期了,虽然是个喜剧,但子墨明显还是有些想法,这个电影玩得也开心,致敬了很多经典电影,嘲讽了很多圈内现象,还是有万和那个味儿的。
原声带好美,舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海,慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市,随处可见的相遇,还有不知开心与否的派对。
细腻温情的巴黎夜曲,遍布全片的八十年代风格迷人且复古,并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜,将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人,更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
像在看《一年一度喜剧大赛》剧场版,还不带快进跟倍速功能。
剧本杀式的剧情和展开,若是都能说成开创了一种电影的新类型,那电影的本质和地位可能需要都重新评估。
最牛逼的还是那句对不上台词的“十个项目九个凉,商业投资很正常”。在大陆语境,有时候这台词啊,不要看他说了什么,要看他不能说什么。也许他什么也没说,但本身就有够讽刺的。
年轻导演脑洞够大,路子野。早日扬名立万,把台上一帮“平庸的名导”换下去。观众才会有好的电影看。
有无数令人动情的时刻,低饱和的超8影像如饱满的和弦穿梭其中。会想起无数次从欧洲大陆的山峰望向山下城市的一个个瞬间,“只是当时已惘然”。
感觉团队可能只适合拍小短片吧,电影功力是真的不行,剧情又想有深度又想搞笑,结果两个都没做好,在电影院看的几度想离场了……实在是太无聊了
倦怠的人类经过白日的毒害,万籁俱寂的深夜听着温吞嗓音垂眸落矣,思绪消散内心平静,如温牛奶进口顺滑微甜。
“导演,咱这部电影观众能看懂吗?”“不一定,但我觉得这片子一定能留下来,因为我们做到了一件正确的事——问心无愧。”
在Matthias身上找到很多共鸣,喜欢他忧郁内敛的眼神,想对他说,继续写吧,不准停笔是最要紧的。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
非常细腻动人的年代生活流电影,苦味若干,但轻易被巴黎独有的浪漫、自由、散漫气息所覆盖,说不清道不明的情绪熨贴人心,一次美好的沉浸式观影体验。
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