“大豆”和这个同步看，发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊！细腻和温柔得不像这个时代的日本，也更不像现在的日本年轻人，总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了，强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感，就像伍迪艾伦。（以及，伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了）/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉～
最喜欢的桥段是分手，两个人尽200%努力做到理智和体面，最终还是被感性占据制高点，笑中带泪的分手，是完美的。
太现实了，这不是电影，就是真实人生。两个人会因互相喜欢而在一起，但那仅是最自然而然的第一阶段，后面如何经营这份感情、如何包容对方、如何共度现实人生才是最考验人的，谈恋爱与结婚是两回事，请认真思考并接受这个事实。结尾的分手戏拍得太扎心。
除了“换一对（适配度更高的）男女演员也毫无违和”这一个缺点，几乎是我百看不厌的那种「元爱情故事」了。
爱情和花束一样，都有自己的保鲜期，在保鲜期内彼此的感受是新鲜与惊喜，而过了保鲜期之后彼此就会迎来疲惫与无奈的另一个阶段。一个人还延续在青春时的兴趣，而一个人放弃兴趣步入社会，没了曾经的共同语言，即使是短暂的快乐也换不来心底幸福的感受，所以当最后回顾熟悉的那一幕，彼此都知道真的回不去了。
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始，故事就走向了符号化，“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少，但没能加重电影的整体分量。
平平，毫无波澜，有些问题真的不是问题，伴随着青春期来，长大了也就自然而然的消失了。完美无痛的戳破了我曾经对于豆瓣友邻恋爱幻想的泡沫，谢谢。2个人谈了4年，还是只停留在兴趣相投，没有其他方面更深层次的交流和羁绊，不能也不愿承担生活的摩擦和活生生的生活，无能无力解决两个人的争吵和分歧，那只能分手喽。爱情就是一种生理本能，没啥了不起的，为啥非得跟年轻人疯狂鼓吹呢，后面的相处和情感才是最浪漫的，不是吗
有一个成功的开头，那这部电影也就成功了一半。
导演编剧挺迷影，押井守也被拉来了，演了自己
苏打演技真好
去年圣诞节标注想看的电影，期待了一年终于看到了。看之前就大概知道讲的是什么，所以在前半程就一直等着他们分手，感觉很邪恶。分别在28分，1小时05分、26分鼻酸，终于在1小时44分的时候还是哭了出来。世界上或许有命中注定的相逢，有坂元才能写出来的告白，但是每段感情在保质期过去之后，都会走向相似的结局，就像分手时候苏打说的台词一样。虽然，如果我也能拥有这样平凡健康的分手就好了。
這是我看過的，所有文青男女風格的愛情電影裡，最不煽情的一部……卻能看哭了我
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下，分手戏的越轴还是格外惹眼，山音一番不堪的言辞之后，再推到仿佛二人曾经的场景，这种对映属于直接捅泪腺啊。
25岁看完大概会觉得很唏嘘很遗憾，35岁看完内心毫无波澜，嗯，人类真的要是没有爱情就好了。
花束很美好，但是不能持久。想要让花常开，就要种到土里，也就是我们常说的，接地气，脚踏实地。
恋爱是动态的，双方可以不同，也可以相互分享发掘爱好，交流深刻的思想，讨论解决面临的问题。不一起成长，没有思想互动，只一味地想维持之前的感觉，注定会因为步调不一致而走散。
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二，这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物，说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群，这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
上映之前作为粉丝的我无数次吐槽两人全无cp感，就连海报公开也仍然觉得村花一脸懵懂不需要爱不知道爱；苏打眼神精明太懂爱自己爱世界的方式。看了电影第一是惊讶于村花演技的打磨，或者说惊讶于村花和这个角色的适配度。苏打也收起来了他身上那股总是很难遮掩的游刃有余意气风发，好像这两年在他表演里更多流露出来了这种无奈的失败者气质。感谢坂元裕二，这场爱情故事没有过度化台词也没有无病呻吟的小资，全都是细碎无解真实的、像是水果渐渐变质腐坏一样，仍然可以削掉坏的部分试着尝一尝的状态。真实感来反而源于那种旁人乍一看没有cp感却两人彼此心照不宣的组合，这种情投意合被碾碎的过程，这种爱的消亡，表现为在想分手时问要不要结婚。
抓了几个非常准确的点，但缺乏荷尔蒙和可以燃烧起来的情愫，最终只是二维平面插画般的Stereotype罢了。管田将晖这张脸说责任让人毫不信任，说是peer pressure说服力倒是更大一些。
我也想知道为什么我的邮箱里会塞进一户建的传单
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
