976|27/100,导演剪辑版
7分很合理。梅姑生平的大致表层已经足矣打动人心,电影只要不严重拉胯都不会有太大的翻车,主演选角看得出用心,王丹妮五官相似度很高,哥哥的演员很出戏。但电影对于梅姑内心的探讨几乎没有动作,选择了用最平庸稳妥的途径去记录她,技巧拉满,灵性不足。作为电影它最打动我的居然是原始视频资料,所以,三星献给那颗天上的星星,梅艳芳。
拍的非常浅,人物性格根本没立起来,梅姐的性格都被纪录影像支撑着,只要回到演员就很尴尬,Leslie 如果不冠名Leslie真看不出他跟哥哥有什么关系,以及两人友情也完全没有展开深入
只看了导演剪辑版,拍的很平庸,算是拍出了梅艳芳的一生,然而却充满了凄惨的感觉,整体就如同一盘散沙,有些剧情还没讲完就转入了下一段
即使知道那个只存在于银幕上的流光溢彩、饱和过曝的往日都市如此虚假可笑,知道这个集体记忆的icon以及她所身处的时代早已问题重重,尽管女主被残忍地缩减为引出梅艳芳“真身”的道具,还是有不少时刻被感动到。一个私人刺点:03年悼念张国荣的场景,街上戴口罩的人群,那无比接近我对19-20的记忆,影院拟制了外来者的静观视点。
全片反复出现“硬颈”,但完全没拍出Anita的这一点。
老戏骨还是老戏骨,太喜欢古天乐和林家栋了,戴眼镜的古仔非常有Eddie精准时尚的设计师气质,还有林家栋,也是真的将华星总经理的感觉拿捏的妥妥的~
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
本剧完全是为了杨千嬅去看的,好爱她,55555
确实看哭了,但感动都来源于梅艳芳本身。叙事结构是传统传记片,不过拍成了流水账,片子节奏大有问题,毫无重点。女主某些角度还蛮像塔塔的,但演技演演年轻阶段还可以,中后期就接不太住了,小家子气到我以为我在投屏看TVB剧(歌唱得不错所以多给1颗星)
7分很合理。梅姑生平的大致表层已经足矣打动人心,电影只要不严重拉胯都不会有太大的翻车,主演选角看得出用心,王丹妮五官相似度很高,哥哥的演员很出戏。但电影对于梅姑内心的探讨几乎没有动作,选择了用最平庸稳妥的途径去记录她,技巧拉满,灵性不足。作为电影它最打动我的居然是原始视频资料,所以,三星献给那颗天上的星星,梅艳芳。
不得罪活着的人的端水态度,其实就已经很让这片受限了,但选取的角度和编剧层面的呈现,导致整个片子都很流于表面,人物也立不住。不了解梅姐的人看完还是感受不到她的魅力,这是最要命的。
从舞台上看下去,看哪个人不鼓掌,就盯着他唱,唱到他服为止!
3.5/5 女主还是不错的 但对于整部电影有点五味杂陈 只能说还是很触动情怀的
——传记片拍的不是伤心,而是唏嘘—— 没有像《金鸡》,拍出香港的沧桑。梅艳芳的故事缺乏一个历史背景(或者说太少),则不甚亲切。
我只想问一句:近藤真彦给剧方塞钱了?渣男还被美化了,我直接吐了,有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
画骨不成只得描皮。光影胭脂粉,衣衫珠宝件,明明在往实里造,实际却是把梅艳芳往虚里推。既然如今的香港与梅艳芳其人以及她所代表、所希冀的都互斥,那梁乐民就几笔带过圆梦路,剩下全部都给观众梦醒时分。香江搭不起空中楼阁,香港梦散后,不知何处去的城市和人再次唱响《夕阳之歌》,唱唏嘘,唱过往,唱得银幕下的我哭得一塌糊涂。
售票路演场,坐得很满。结束后主持人和江老板、王小姐一起领着全场合唱《夕阳之歌》,大家不情不愿地站起来,但音乐一起还是忍不住跟唱。那一刻就在心里默默地跟梅姐说,你看,大家还是记挂你,还是很爱你。尽管电影是拼贴式流水账,避重就轻、食之无味,可是从非典爆发、哥哥离世开始就疯狂飙泪,直到《夕阳之歌》告别曲的叠影,再一次听到那坚决的、用力的「byebye」,还是哭得头疼。之所以失望,是因为它没有拍出「衰落」——香港的女儿,与她的香港,生死攸关——在极盛极美瞬间的凋零,既是上一世纪的余音渐弱,也是下一时代的后劲尽失。而最为难过的是,为一个好像只是不久前才离去的人立传,这本身似乎就是港影破落的镜像,也是时间被吞噬、你我不曾有向前一步的痕迹。
211116
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