一对老友在公路旅行中被困沙漠,屡次求助无门酷暑难挡使他们暴力相向。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
从细节切入的真实历史事件,通过几个具有代表性的角色人物,在空间有限的舞台上完成了一部叙事完整、情感饱满的音乐剧。非洲人、穆斯林、女机长、gay couple、动物保护者、911遇害消防员的母亲,每一个角色的icon都或多或少有些沉重,但剧情还是以诙谐的方式展开。
这就是大陆永远不会引进的东西 很幸运做为人文学生在这个国家看到这种题材的片子 迄今为止在odeon看到的场次人最满的一场
男主被拍得太美艳了吧,真的就是想要的样子!哈哈哈哈
遗憾去年国内巡演的取消,终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们,而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品,因而在形式上也完全依赖人/演员的力量,简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成,数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀,自然也必将成为一代佳作。
或许从另一个方面解读,是否将自己全盘托出 消除隔阂 是能否获得极致的性爱体验的原因之一?
#22#44一开始还端着大有劝鸭从良的扭捏和矫情,最终还是成功和自我和解。大抵曾经有过类似的经历,当然没有钱。“性圣人”的背后是对对面女性莫大的尊重,也是对自己真实生活中不堪的一种逃离。而在这过程中,能相互慰藉实属幸事。然而,现实中抽离时难像故事中那样美好平和,有人会认真就注定有人会受伤
原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄,看着很欢乐,也没有刻意渲染悲情,有些感动
其实电影里一直在强调,leo就是一个fantasy,不必当真。现实生活里,那些找鸭的女的可能在疯狂砸钱做私处保养被pua。最好笑的是女主去探寻leo真实身份,并试图了解,不就是性转版的劝人从良第一步嘛。实在很失望,女性对自我探索的实现还要通过男的这一客体,这不就是男权思路的那一套吗。唯一区别就是,女的还在担心冒犯男的。
疫情前买的最后一部音乐剧门票,结果被取消了,这样一想好像快两年没看过现场音乐剧了。女机长的几首歌都好好听,一人分饰多角也很厉害,舞台虽小但利用充分,虽然还是感觉太普通了。
感动的无以复加!在北美小镇上生活过真的是能够理解每一个细节,每次有人要我描述那个地方,我都称之为世外桃源——每个人都认识每个人,十年间的犯罪率为0,一切温暖与爱都是理所当然给你的。小时候不懂这些东西的珍贵,现在明白了。
非常好看的小品式电影,两人一室,对话支撑情节,两位主演优雅的气质让一场令人不齿的性交易变得浪漫充满了趣味。相互救赎的好莱坞烂俗桥段,却是建立在一场性交易的设定让电影有了新意,这部电影的核心表达依然是快感是一种力量,把自己的快感握在自己手里,可以带来非常解放的人生体验。
有点过于童话了 但这么温柔舒适的小品多多益善
本来想2020年五月回国看的,可惜一个疫情打乱了一切。机长和我的驾校教练长得太像,导致我时不时就跳戏XD
911的20周年,因疫情擦肩而过的Come from away巡演,在此时完成。我还去查了一下纽芬兰岛的位置。希望能早日回归原版剧场
弥补去年被退票的现场,挑在911二十周年上线也很合时宜,主题嘛,来自陌生人的最大善意
倒数第二场戏之前两星,问题不在于舞台设计有多么简陋,而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色,导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间,故事的阴暗面也被简单略过,直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感,也与当下产生了共振。
工整的“踩点式”剧本,匠气重,让我想起《婚姻故事》的写法。男主从人设到表演都很端着。 影片整体中规中矩,故事发展全在人意料之中,但女演员结尾处获得高潮后发自内心的愉悦的笑容,及对着镜子与自己坦诚相见的样子,仍然令人动容。我们需要更多关注女性的电影。 (在一场性交易中,女性作为付费的一方,作为逻辑上的剥削者,却仍然下意识将自己放于被凝视的位置,担心自己会不会太老、身体会不会太丑。这是一个不比女性欲望轻松的女性困境。)
女导演。没有放过「这是一场金钱的交易」,这很关键。所有的注意力都在女性愉悦上,完全没在意男鸭完不完美现不现实,女性愉悦大于一切。当然,这一点也使全片与各方面都完美的男鸭得以自洽。
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