被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
硬漢風格動作早就拍爛了，照搬過來讓女主演也沒比較好，我不確定，也許該做個加減法，因為就算放百合在裡面，劇情還是差。
杀手执行任务遇到阻碍，找到下药的真凶，牵涉出另外一个秘密出来，最后干掉自己的头头。
剧情上是杀死比尔，美术摄影是疾速追杀，合格的爽片
缝合怪没关系，你作为爽片要有爽片的觉悟，中间不要停啊
“早上好夜之城！昨天的死人乐透最后结果是满打满算的整整三十个！” John wick式简单粗暴动作片！来打酱油的不光有MIYAVI还有BAND-MAID，尤其MIYAVI在本片种颇有屿野疯狗的即视感，双厨狂喜
七拼八凑的典型网飞行活，角色无不令人生厌，夹杂着廉价的影棚光和俗不可耐的东方想象。
就一个动作片来讲是合格的 // get到女主的飒劲儿（双子杀手时没有）84年的姐姐演个动作片，演技合格还能凸显出别样的硬派美感，那些讲求少女感的花儿们做得到吗！ // 霓虹文化加持+一日游构架，黑暖风比较戳我，额外加1星 // 怎么感觉5D一直在消耗自己……反派劲儿也暴露得太早了吧，让我对整个剧情都没了期待。（好在这种片子也不需要什么期待）
动作戏的设计和拍摄很棒，赶得上John wick ，也有极寒之城、安娜的感觉，比门徒好看多了，还是美女杀手的老套路，拍摄背景在日本就很加分。但剧情太糟糕，没有一丝转折，伍迪哈里森是老戏骨了，不可能只演个一个小时就只有几句台词的配角，一看就知道是大魔王。小女孩的设定也很无趣，毫不动人。玛丽是我挺喜欢的演员，84年的，在中毒之前就能看出老态，可能是妆容的原因。
不行这个电影逻辑太bug了，虽然姐姐很帅，片子很爽。。。。
没有卖胸卖腿就够惊讶了，居然结局还引人深思，是近期非常有意思的一部值得推荐的好片。ps.吐槽一下，豆瓣上平均给三星的评价，真是越来越没有人性了。
剧本写得挺流程化的，所谓的反转容易想到，甚至自己连最终大战的小腿中弹都猜出来了——不过，全片的诚意实在是太大了……
网飞现在烂片太多了，这部不烂，其实剧情一般，几个反转也是套路了，不过除非是悬疑片，不然好像也反转不下去了，节奏很紧凑，作为一部女性动作片，动作戏从头到尾很舒服，不像某些磨叽的要命的电影。本来打算三星的，但是这个结局很赞，原以为会是合家欢结局给凯特安排个解药，凯特比那种主角光环不会死的来得真实多了。就是小女孩对凯特的那一枪有点扯，以及我觉得凯特向小女孩道歉，小女孩也该道歉，因为她头脑简单居然相信了V，但凡用脑子想想。凯特的任务是上司安排的，这上司才是原罪啊。对凯特的挣扎和复仇的刻画，做到了火药奶昔没有做到的。
亮点在于一个真正具有主动性的女性主角与女性的相互拯救，算是近年来难得的主题（当然最后的必然死亡是回归主流文化的意识形态话语），本来发挥可以更好但是剧本确实太差，但由于越打越弱的设定，运用着好莱坞的叙事策略却因此在最后一泻千里，镜头语言也太过媚俗（但批评好莱坞电影媚俗可能确实有点不太恰当了，但很多桥段实在耍酷耍得也太俗气了）。
粉色霓虹痛车我爱了。老米够帅，死得也够干脆。女主打戏还行。老头利索两刀浅野就掉头了，惊到我。
童年的缺失使现在的凯特身上有着诸多念想，炸弹柠檬、粉丝及父母。动作片想要高分，必须还得具有高层次的文戏，而家庭已经是陈年旧辞了。
只记得爆爆柠檬和鬼冢虎，朱莉，凯特，斯嘉丽，玛丽，下一个谁？
动作干净利落，女主又飒又酷，没有主角光环，比较真实。
动作戏份一般般
三星半，本来也就是个及格但是架不住姐姐好帅我好爱😍😍😍😍
【Netflix】虽说Leitch不是导演但毕竟参与了制作，拿出这样的动作戏实在是有些说不过去。但开头追逐戏很不错，像极了游戏（粉丝太棒了！）
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