被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星
太一般了 篮球比赛应该热血啊 宫斗那段其实是影射湖人吧 男主忙活半天咋让绿军整走了 合着那是獭兔？只有华子的反派表演让人眼前一亮 等等 或许不是表演
完全没有看不出还有那种隐喻，也许这就是代沟吧~6.5
3.5/5，和张子枫主演的《新年好》一样，演员和故事都不错，但故事本身的一些设定离大家的生活太远，再真实些就好了。
假恋爱可以，高调地假恋爱就不对了 | 有心者有所累，无心者无所谓。当别人不在乎你而你还不能放手就是自虐了。当然放手也真的没有说起来那么简单的。亲身经历过的人都懂。也只能希望自己喜欢的人能喜欢回自己吧，再次做朋友也好过陌路甚至仇恨 | 其实性向并不是非常重要的一点，MING甚至是男是女对故事影响没那么重
这运镜这画面，真的美啊，让我想起了已经要被遗忘的高中的种种瞬间。影片看到一半，郑宇星“要是我也喜欢你就好了”那句就像给我喂了💩，但看到最后释然了。大哥，你们营销了大半年张子枫和吴磊的cp，结果暗戳戳挂羊头卖狗肉，我能理解，但也请cp粉和直女直男们尽快到达战场😊
啊啊啊啊啊啊啊太快乐了！！！吴磊弟弟虽是傻狗但真的好好看啊！！青春好甜！嘴角就没下来过！！！👊🏻
本片是陳正道是《盛夏光年》時隔多年後再度拍攝青春片，但實際上更像另一種性向的《藍色大門》。該片巧妙地轉移了比較敏感的關注點，把青春成長故事放在如何“勇敢面對自己”和“抽象”地面對未來，可見陳正道摸清楚了大陸對這一類題材所能接受的方向，能有效保持原有劇作內涵的基礎上，用內斂含蓄的手法處理對性少數群體的態度。而陳正道對類似qq，抖音短視頻這一類網絡軟件貫穿始終，亦能看到他對大陸網絡時代特點的真實描寫，並能夠有效地引入情節安排當中，能更有效抓住年輕一代觀眾的心理。只是本片依舊犯了陳正道刻意反轉的設計，讓男女主角的情感關係陷入了糾結分裂的狀態，這一點依然是他從《盛夏光年》開始就一直沒能彌補的毛病。
大多数人的青春都是爱而不得，而这部分人成年了根本爱不动
亮点2:父母隐瞒离婚的家庭影响最大的还是孩子，不要以为孩子不知道。
本来想打四星，看好多人统一话术说营销诈骗，你们到底有没有进电影院啊?看过了谁会想到那个地方去无语，真看过的就是要夸，郝蕾张子枫母女表演的极其自然，前半段笑了好久，还有zzf真就电影脸，那鼻子我p图都不敢那么p🧐就是台湾青春片，在成长的道路上不一样全是爱情，只占一小部分，女主还是要回去学习的，还有男主好惨。还有这堆没看过就一星的评论，我就是要多打一星把你们的差评拉回来
小清新电影，说不上好，但却看的很开心。接受喜欢的人不喜欢你是成长的重要课题。真诚且勇敢的去面对，才是爱的意义。
意外，还挺不错的。张子枫演得真好。吴磊懵懂的样子看上去也蛮纯粹。郝蕾太棒了。少年都晚熟啊，给我回忆得泪流满面。想起高中与喜欢的姑娘写同一本周记还封上装老成的名字：漏船载酒忆当年，想起大一跟着喜欢的姑娘报了街舞课结果考试被老师说跳得跟猴一样，想起2004年与兄弟和姑娘在朝阳公园万人草坪的朴树现场大声哭喊着还我青春……年轻真他妈的好啊。
观影中间，我一直在想，有哪个ming可以用作女生，铭？鸣？茗？
94'09''张子枫吴磊亲上了👄👄
所有涉及到青春的懵懂情愫都显得如此生动，但筛去这些调味电影又是如此烂俗，和音乐节上的杂技特写一样有种刻意矫情的排场。关于zyx的性取向，表达的太隐晦，不知道是不是已经试探到审核标准边缘了。
我有点没看懂那句，我要是也能喜欢你就好了的意思。真的看不太懂，有没有解答的小伙伴
大多数人的青春都是爱而不得，而这部分人成年了根本爱不动
3.5 两个人需要诚实面对的事件不是一个量级的，很难建立真正的理解。前半段真是好啊。
郝蕾太出彩了。张子枫和《姐姐》中的形象几乎一样。
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