魔幻现实主义影片。
10岁的斯塔谢克Staszek（托马什•克雷夏克饰）在他的日记中记录了他的同学约瑟夫的一些事。约瑟夫来自波皮耶拉瓦赫（Popielawach）地区美丽乡村一个铁匠世家，历代长子的名字都叫约瑟夫，由于他是第6代长子，所以有个意为排行第六的绰号“舒斯泰克” Szustek（米哈乌•亚辛斯基饰）。舒斯泰克自小就有打破家庭传统，拒绝成为一名铁匠的信念，而一直对祖传的一部电影放映机和其机械原理感兴趣。
一天晚上，放置这套放映设备的小屋被一个流浪的残疾音乐家库拉维克Kulawik（马里乌什•萨尼泰尔尼克）酒后纵火焚毁。在被赶来的、怒火中烧的舒斯泰克和他的父亲约瑟夫第五Józef V（克日什托夫•迈赫扎克饰）揍过一顿后，库拉维克悄悄告诉约瑟夫第五，说他常常跟约瑟夫第五的妻子哈努特卡第五Chanutka V（格拉日娜•布文茨卡-科尔斯卡饰）约好了在此屋偷情，这次是因为投石块打暗号恰巧砸翻了油灯而引发了火灾。
震惊之下的约瑟夫第五不再责备眼前这个令人瞧不起的乞丐，反倒放过了他。哈努特卡第五是个向往生活的女人，她不乐意生活在乡下，但她性功能低下的丈夫偏偏要继承祖传的家业，久而久之，她便在其他男人，包括通往乡间长途汽车的司机身上寻找做个真正女人的那种欢愉。
1860年，波皮耶拉瓦赫乡下。舒斯泰克的祖先约瑟夫第一Józef I（巴尔托什•奥帕尼亚饰）是个手艺精湛、充满想象力的铁匠。他不能违背父亲（维斯瓦夫•科特饰）的意愿，在跟与乡绅（扬•诺维茨基饰）有染的村姑亚戈达Jagoda（伊莎贝拉•布科夫斯卡饰）结婚的那天起，就下决心要摸透光的原理，提升照相机的工作性能，使照相机能放出会动的照片来，借此逃脱这桩婚姻的现实。凑巧同一天，乡绅的独生女（玛丽亚•格瓦德科夫斯卡）学习绘画完师后从巴黎回乡，而这个女继承人的习作给了他极大的灵感。儿子出生后，约瑟夫第一心知这其实就是女画家的弟弟，他越发把时间都用在了他的梦想上。
心爱的设备被毁令舒斯泰克伤心，他央求父亲重新制作，而感到被生活剥离得仅存一个肉体身躯的约瑟夫第五根本不愿理会儿子的想法。是舒斯泰克未能学到祖传手艺的、喜欢电影放映的、老迈的亚内克伯父给了他支持，舒斯泰克试图在幸存的电影放映机设计图上找到他自己能制作这套设备的诀窍。此时，哈努特卡第五在私情暴露后，不愿受丈夫的气，决定外出做工。
向高贵挑战，情欲最终战胜了阶级差别。约瑟夫第一在赢得女画家身体的同时，迸发出极大的创作热情，他将她优雅的舞姿用平行尺绘制在了鱼鳔制作的“胶片”上，终于完成了一部用马匹驱动、以木质为框架的电影放映机的制作。
1863年，波兰爆发了反对沙俄殖民统治和反对封建的民族大起义。“红党”起义军的戎装女流哈努特卡第一Chanutka I（约安娜•奥尔良斯卡饰）慕名来到约瑟夫第一的铁匠铺征求他制作武器的帮助。这使他有了人生唯一的一次爱情。不久，起义遭沙皇军队镇压，他也染上了伤寒，被“红党”和他的爱人运到了炮火中的冰天雪地里待毙。
战火燃向了波皮耶拉瓦赫。倒是沙皇的官兵没有丝毫破坏他们的战利品——约瑟夫用心血倾注的留世之作——电影放映机，而是对它发生了转眼即逝的兴趣。这是卢米埃尔兄弟发明电影技术之前的事。
舒斯泰克因体弱住院治疗，为了不让护士（玛格德莱娜•奥斯托尔斯卡饰）知道他在悄悄研究机械原理，跑开时又摔断了腿。约瑟夫五世为儿子的不懈所感动，同意为儿子照原样重新制作一部电影放映机，同时，他的生活激情也有了积极的转变，他来到妻子做工的工厂门口——他要接哈努特卡第五回家，他需要她的帮助，他想让她与他一同来完成儿子的这个最大的心愿……
电影其实不难看，有点像是爆米花版《楚门的世界》。另外，想借机吐槽一下：好莱坞爆米花电影里，世界上一切的难题，地球毁灭也好，人类灭绝也罢，没有一样困难是“爱”不能解决的。我总觉得一部戏好看与否，有很重要的一点就是如何解决问题和摆脱困境，结果只要有“爱”就万事OK，如此感觉太过轻佻。
果然还是纸片人香 上半年最值得在影院吃爆米花的电影
【剧透】
拳拳到肉的爽片，从越南打到韩国，还有最后的公交车大战。
挺不错的 动作戏 笑点都get的到 如果动作戏多加点血腥的就好了 尺度也不怎么大
又烂又好笑哈哈哈，最后变成了一个种地游戏！
用电子游戏的噱头来掩盖孱弱剧情。大体还比较爽。
虽然一路看下来都在吐槽，老板发现失控的ai角色，直接删除这个角色代码有多难，非要拿把斧子去砍服务器吗？但女主去吻盖，唤起他的本能和记忆那里，无论特效和想法都太浪漫了，还是有被感动到。把埋藏在心底的爱写进程序里，让它成为角色的本能，这个梗是创意核心，真的很浪漫。
几乎再所有美国大片中都能看到《出埃及记》的内核。
I CAME IN LIKE A WRECKING BALL!!!!!!!
眼镜这个明显是在致敬They Live。还有各种细节以及最后的打斗，各种抄梗不带停。内核其实可以深挖，甚至可以走很远成cult的剧本，但仅留在爆米花层面，而且还是傻甜爱情的层面，可惜。一次消费就过的电影，很好莱坞……就游戏结合现实层面而言，还是可以一看。
海边那一幕太像楚门的世界了，看的时候一直在想现实和虚拟的问题怎么解决，然后结局就有点为了圆满而圆满吧…
个人更敬佩“Truman楚门”这个名字的创造，把举世皆真我独假的真人秀世界反讽得很到位。而Guy和Body，这两个名字仿佛是为了突出在他们的世界里他们是同质化严重的人群的一员，而实际上是完全没有结合故事语境和人物处境的偷懒起名法！你还能随便叫游戏世界的任何一个人珀森Person/万One…与其起名为Guy，还不如特勒Teller（柜员）更像一个原力觉醒的游戏npc，符合人物设定、前后反差也更能体现出来（🤷🏻♀️不知道片名和人物名哪个先定下来的
虚高了，蝙蝠侠看点是什么？反派。这一部续集多反派不如第一部，也没有太多个性。就是斗狠拼变态。第一部反派演员像个社会人，这一部像个说唱明星。
背靠迪斯尼真的可以为所欲为，他掏出XX的时候，电影院沸腾了。
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
当然，被达斯米奇收购的福斯，在高潮还是忍不住秀了一把版权肌肉，漫威和星战一拿出来，瞬间嗨翻全场。
感觉就是看了一部大投资的小学生文笔的起点文。剧情根本就是在糊弄事，前一秒他希望变强，后一秒变强了，前一秒他想成为英雄，后一秒就成了，前一秒要团结群众，后一秒一成不变的小镇居民就罢工了。说小学生文笔，都辱了小学生了，男主角还是个三角小眼的大脖子病，演技像甲亢。
知道会是怎样的故事构成，看完正片多少会有点失望。
祈愿Waititi永远躲在导筒后面不要出镜
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