被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影有趣地展示了疫情期间居家隔离下的众生百态。
惊喜了，比想象的好，+1星鼓励一下，中年危机落魄男，让我感同身受，其实好好把故事讲好，配合吃鸡梗和还原就很可以了，新人导演有前途，各个主角演员符合，人设合理，女主漂亮~据说是《青簪行》女二，现在好了，这剧凉了。。。少了一次成名的机会，不过是金子总会发光的~
我一个不打游戏的人都觉得这片子里的青岛好！
落魄游戏大神，与前妻争夺孩子抚养权，组队参赛拿冠军奖金买学区房。
我真的很喜欢法国人，他们总是这样真诚的袒露自己，把人性的弱点一一展现出来后，又告诉大家爱可以治愈一切。如果爱这个东西真的是某种实体，那么我只相信她存在在法国的艺术品里。
中国人吃穿山甲戴口罩没有用等早期的新冠记忆有人神经兮兮有人神经大条 法国的情景剧大家傻呼呼的最后整栋楼的邻居关系更紧密了
很吃惊，作为网大质量确实不错，战斗场景高度还原“吃鸡”，剧情父子线效仿了《当幸福来敲门》，对于吃鸡爱好者来说这部作品应该会让他们满意，超出了我的预期。
法国式的幽默永远不会让你失望，佩服剧作者编织的疫情细腻的普通人生活。
同一个导演几年前的臆想成病融到了新冠背景中
虽然是爆米花电影，但是出乎意料的不错，特效🉑️，演技🉑️，没有在爱情线上放太多，反而是友情和亲情，有一段手持镜头，把人快晃吐了，也把那种成年人因为经济窘迫带来的窒息感诠释的很好，又痛又憋。游戏部分也做的不错，看得人手痒，想去打两把。
挺平淡但很真实的故事，可能由于简单显得不那么深刻，但也正因此显得不那么牵强。
這是一部在探討最近的流行的病毒，並且傳染全世界，本片極幽默風趣方式運作一般家庭及社區的大樓隔離政策與行動，值得全世界超過四分之三的國家參考。
游戏部分拍得比现实部分给力，甚至有些许《头号玩家》之感，可惜，对平时很少玩绝地求生等射击游戏的我而言，电影中那些枪战动作戏带给我的观感还是有限（本片中所涉及的全部电子游戏画面、人物均为实景拍摄、真人出演，经过电影主创团队的设计制作，……），不过这部国产网络大电影有如此水准的制作还是让我有些惊喜的。
前面很戏谑 从那句“我想回到从前”开始泪流满面 众生皆苦 要是我们都同一天去世，那所有人都不会难过
意外的还可以，虽然每个方面都是常规类型片的设置，偶尔几个场景渲染的太过了，最过的是男主跟千金谈恋爱太俗套了……但整体还是情绪饱满的。用父子关系串联起电子竞技，文本一下就丰富了许多。
算是网大精品了，只不过剧情依然套路，依然逃不出《少林足球》的模式。相当于《少林足球》之屌丝电竞版。
紧跟时事的电影，看得出来编剧想把各行各业的居家百态都囊括在这一栋单元楼中。L'ambition se voit dans le film.
没有大开大合的波澜起伏，充满人间温情的法式小品，展现了疫情下人们的焦虑、不安，冲突、和解。
虽然是网大但是比八成院线电影都好，父子关系感人，枪战激烈，文戏武戏都很好看，演员的表演也很到位，很惊喜！我愿意做这个片子的精神股东，来打分支持
挺欢乐搞笑的😂😂防疫措施跟我们亚洲比差太远了
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