翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
好看，但是集齐了好睡的所有元素！睁眼的时候我以为我在大草原上，我个人不适合这种没台词的哈
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架！
有長影評。電影早段節奏明快、角色鮮明，大量精彩的金句有待觀眾發掘，取得金牌後的節奏略嫌拖沓，部分故事線虎頭蛇尾，例如蘇媽與弟弟的關係、如何處理廣告商等等。
我还以为那个山洞跟老人的某种器官是相通的😂实景拍摄也是很厉害啊
一星半。执着于煽情，配角连功能性都不完整，天赋和努力的缺失是电影的最大败笔。
其实看懂之后，就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候，他的生命就在走向结束了。影片有两条线：一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴，另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索，洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘，与此同时，这位老人的生命走向结束。相较于文本层面，《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线：电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线：特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了！
嗚嗚，太喜歡了，洞穴裡的水滴聲就是我的靈魂音樂。with菠菜在ff。
日常本常既视感，前30分钟会需要按耐住躁动，在探险小队成功抵达第一个洞底之后有所缓解。牧马老人和探险小队兵分两路，老人象征着时间，从精神矍铄到垂垂老矣，到平静逝去，是那种inner peace的体验。探险小队一步一步深入，到最后观众也跟着紧张起来，甚至担心他们被卡在洞里出不来。我挺赞同这是一部精神情色片的。
①选材很好毋庸置疑，因为这就是一部内容意义大于艺术性的电影，我也有被感动到。但是导演的手法太过普通，有些煽情的地方用力过猛，有些表达过于直白，这些都会让这部电影缺少一些“电影感”。
回归电影的爱之本源。契科夫之足球也是有趣的点缀。
一星半。执着于煽情，配角连功能性都不完整，天赋和努力的缺失是电影的最大败笔。
电影技巧就是average，大有煽情广告片之感。可是把电影当窗户，在乎的是看到什么风景倒也不是风景怎么编排的了。想起盲人学弟，很真诚地出于好奇，一直很想问他是怎样理解美丽，可是又觉得这问题过于残忍。btw一直到看影评才知道原来演员不是真的残疾人。另外和妈妈和解那一段真的好有普适性，虽然问题永远不会解决，妈妈也不是完美的妈妈，可是那就是我妈妈啊。
神奇妈妈与神奇儿子，谁成就谁都可以，儿子克服先天痉挛，在残奥会田径赛上夺冠，妈妈把一个残障儿子培养成世界冠军，这极不容易，影片一面是励志，一面是感人，苏桦伟经历的困难分量不够，似乎全在于天分，而吴君如的表演缺乏深入。
很享受的一次次凝视聆听和冥想（或瞎想），观影过程类似《脸》（却不用因“剥削”老人而敢到愧疚）加上《星际探索》（相比下非常经济地达到异曲同工的效果，一次次抛烧纸像是穿越星际，探索同时留下罗兰，尼克松，肯尼迪等时代痕迹）。
【北影节】4K摄影和杜比全景声的沉浸感太强 再深的洞也会见底 画家在测绘之后将整个洞用画笔封口是神来之笔
20210929 11thBJIFF@合生汇寰映 声光杰作。对于这样一部影片的欣赏是需要一些耐心的，我很感动的是看到很多观众等到影片滚屏放完才离开座位，那一刻感觉爱电影的人真可爱。
电影节奏把握得很好，没有拖沓的感觉，几个妈妈和儿子的对手戏很赚眼泪。尤其那句“你是先天残疾，人们不会怪你，人们怪的是我。”唉……当妈的也有很多心酸
香港电影怎么了，以前拍底层拍小人物，香港电影是top级别的，这是怎么了？？？这么好的题材，导演甚至不愿意好好塑造人物
不停前探的尽头，未必是想象中的豁然开朗，可能会是戛然而止，生命亦然。
聚焦不一样的人，审视不一样的美。
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