漫步石林的那段黑白图像,我愿当作今年十佳。黑白到彩色的过渡很自然,就像时间在脑海里的痕迹,生活终究是有色彩的,希望每个人都能在告别里学会珍惜
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
黑白与彩色,归乡与离乡。
@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
against the world, and there's me, and there's you.
#22Berlinale 3
A24:视觉垃圾制造工厂,文艺装逼犯的最后庇护所。
视听是有被爽到的,但扑得很像《雷神3》,前者拿喜剧手法拍悲剧,后者拿神话壳子包童话,该有的调调南辕北辙。以及实在不理解,这种混不了颁奖季,挤不进三大,质感陈旧,内容老套的片子拍出来有啥意义……
很老派的影像和处理方式,也很私人化的故事。但一定要拍出这个故事的心是电影最令人动容之处。
是拍得挺美的。但是作为两段式电影,有点无聊
这片摄影和灯光好厉害,在大银幕上看真的很爽。故事倒是非常简单,拿掉身份设定其实是个男性成长的故事。
装腔作势,整色整水,A24的片都是一样的。
拍得非常漂亮,但这个典故有什么改编的意义吗?
长诗转电影,兜转了那么久终究要谈最重要的承认问题,这当然能让人摆脱有死,但这里真正达成这重境界终究还是原著,而古董寓言的成长故事一经展开,确实是天生现实又自带浪漫,也貌似只有在这样的维度上,才能古典。
每个段落都有看过的感觉。不过女儿看得很开心。
被骗了,超级垃圾不知所云的骗子,看了豆瓣的一些刷子评论,本以为能见识多么骨骼清奇的一部片,结果是智障话痨懒婆娘华丽带点奇幻的裹脚布,又臭又长还各种花哨,感觉自己花了一晚上,完全是在闻屎。这里剧透一下,帮他人节约生命:男主跟森林怪做游戏打赌,砍掉怪物脑袋,约定一年后被回砍一刀。然后男主各种犹移跋涉,遇到女巨人、狐仙、富翁,还和富翁老婆偷搞了一回,最后见到森林怪物,一番梦游后醒悟过来,除掉可以保命的魔法腰带,说我不作弊了,我准备好了,砍吧。怪物一看孺子可教,就用指甲抹了他的粉嫩小脖子一下说我们两清了,END。好长拉了两个多小时的屎啊!
用视听赋予故事更多意义 最后很可能流于炫技 一直用high pitch赞美诗做背景乐并不高级 overwhelm了观众也容易疲劳 情节简单想要赋予深度就只能增加内心戏 但只是抻长了故事线内容还是一样干 有极度出彩的点 中世纪用神秘风格呈现 粗粝再加上污秽感洗刷掉了原著作为寓言故事的脱离实际 但神话色彩又把人物同观众间离 无法移情 只不过视听太过了 以至于忽略了故事作为一个整体 如果每个极端运用都所指 那这部炫到最后 可能导演也不知道他最想得到的效果是什么了 还是有点可惜 后半部分节奏算拉回了一点 绿色和黄色作为画布主色调 忽然清新自然舒缓了之前积压的恐惧感 只有那一句台词有意义:绿色是红色离开后留下的/虽然累 但被开头打动了 奠定全片基调似的 外表冷冽 但内核滚烫 是独特的观影体验了
Quite heavy both in visual appearance and symbolism, though not necessarily abundant in meaning and coherence. The somewhat progressive reinterpretation of the legend is hackneyed at best, pandering at worst
一个关于个人成长的故事,一个关于故事的故事
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里,只是全片的楔子,陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段,从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度,伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记,而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着,二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved