被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
了解了剑心的形成，才会被他后来的改变所感动。
本想轻松下，没想到是个悲剧；其实巴不光是做刀鞘，让剑心的心灵层面的豁口修复，最后更像🔥重写铸造了剑心出刀的意义，真正更锋利更清楚为什么，为了剑心不变钝也是拼了
基本就是照动画来的，唯一的改动就是白梅香这个我非常喜欢的意象没了
剧情就不说了，太烂了。但拔刀斋时期的还原度真的绝了，砂糖还原了剑心的脆弱、狂气和美感。唯一的遗憾在于村花确实不适合雪代巴，要是换成苍井优就选角完美了。masa看起来太幼了也不太适合未婚夫其实。。。
动作戏精彩。武士、女人不过都是被政治家利用而已。
各种凹造型看得实在有点别扭…就剩新撰组还有点气场了
ps：真正的高手纵然屡遭暗算，浑身是伤也能丝血反杀，屑一般的“伪志士”中一镖就要死要活，想同归于尽都不会操作……
完结撒花，村花真美。
男女主之间实际上看不出什么火花。村花的假发十分违和，未婚夫的死法也很智熄，明明继续装死什么事儿没有，非要站起来大喊“我要活下去”。
大家好深沉 女主一家好悲剧 剧情慢得好捉急
限于分级原因，这一部本该血腥很多，但是最后都靠CGI了。
浪客剑心系列的文戏实际上都比较一般，最突出的是武打戏，而在这一部，原著全本最具有情感冲击力的故事中，大友启史终于做出了抉择，武戏减少，文戏增多，处理得也可圈可点，至少不算差。另外作为前传，剑心终于用上了刀刃，刀刀见血，着实爽快。4星。
一个系列来到了最后的落幕，可落幕也是序幕。回想整个系列，最难能可贵的就是创作者放弃了“动漫感”，专心去塑造一种美感，属于那个时代，也属于浪客剑心的美感，这种美感在这一部最后的结局得到了升华。
真人版放弃了漫画中轻松散淡的一面，突出剑心的沉重内敛，追忆篇的悲剧氛围倒是相当贴合，情节也更集中紧凑，可惜还是没能避免日式闪回癌这一绝症——那么问题来了，洼田正孝吐血的镜头总共用了多少遍？
不像第四集总出现的片段，本片细说绯村剑心在明治维新前的残酷岁月里的角色，他是隶属于长州奇兵队的顶尖杀手，而长州的领袖桂小五郎是倒幕派，所以在京都他杀了很多幕府派的武士，与新选组也交过手，他的外号叫拔刀斋，这时有一个女子接近了他，最后与他相爱，然而女子的初衷是为未婚夫报仇来的。
最后一斩太dramatic，漫画风爆棚，先是几张小图，一片雪花，一缕青发，剑刃，木屐，衣襟，血滴，然后隔页是定格的超大图。剑，也是爱恨的两面，巴爱上一个自己恨的人，拔刀斋为了新时代所以出剑。本片的配乐赞👍
即便没了原作的“白梅香”，浪客剑心追忆篇的凄美依旧戳人。
唯一一部拔刀即见血 但是太少咯 ps竟然不把激情戏拍出来
这节奏差到窒息，怎么把这个系列看起来文本最好的故事拍成这样的啊
《追忆篇》——最为成功的改编，最好的一部“剑心”。他拔出刀，她流泪；他对着萝卜笑，她笑着流泪。巴，重新定义并改变“剑心”的女人。如果说也有不尽人意的地方，那就是怎么也寻不见的土方岁三，还有不忍直视的冲田总司的月代头。
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