整部影片讲的就是一个演员兼编剧跟一个导演在餐桌上讨论各种人生话题,有很强的思辨性。片中的两个男人,“我”和安德烈。一个是心比天高,另一个则安于现状。两人在一顿晚饭的时间里谈了各自对生活、对人生、对世界的看法和迷惘。说起来,这两个人无限的平凡,不仅貌不惊人,甚至你回过身就会忘了...
1957年,年仅25岁的路易·马勒执导了《通往绞刑架的电梯》而一举成名,影片蓄意的打破了传统法国电影的叙事习惯,偷师于好莱坞四五十年代的黑色电影的风格化叙事,奠定了个人风格的基础,甚至被誉为是新浪潮的先驱。而这部《与安德烈的晚餐》是导演移居美国后制作的影片,其以两个知识分子在一家餐馆的心灵交流为主线,但采取的是将剧情片与纪录片融合一起的叙事方式,而富有探索精神及实验色彩(后来徐静蕾的《梦想照亮现实》便是明显的借鉴于本片)。标准公司即将发行的版本不但重新修复了画面,还收录了全新录制的两位主角(即华莱士·肖恩与安德烈·格利高里)的访谈、BBC公司制作的相关电视节目“与路易的晚餐”等。
故事:7 情感:7 结构:8 节奏:7
润物细无声却各自汹涌般的精彩,仿佛又一部「爸妈不在家」。
三星半。其他都无感,唯爱那股子精准的少年叛逆感
“她比你更想去美国” 适应了张扬个性和广阔天地,再回来适应强硬规则和集体融合,夹在中间的一代
在疫情下看非典感觉挺奇妙的。与其叫美国女孩,不如叫颠沛流离的父母们。觉得爸爸演的更好。
同样语境之下的家庭反思,有细节有生活有矛盾,一泉活水。
中国式家庭。没《瀑布》那样想得太多,却反而将情感表达得更加贴切。
没有谁对谁错,只有家庭关系里的互相磨合,我们都是这么长大的,等到为人父母了,有些事自然就懂了。
家庭矛盾,年龄代购,文化差异,这些是台湾电影里最常见的主题,电影只点到为止,并未展开,缺少一针见血直击要害的点。
这部电影最出色的还是家庭生活的细节和情感,代入感和共情力都很棒,每个人都诠释出面对病痛的脆弱和无奈,编导太善于捕捉生活的瞬间,每个细节都随时可能击中你,最终落脚点还是生活、家庭还有亲人。
3星半。观看的过程突然就想到了《小伟》,同样是亲人罹患癌症的家庭背景下,同样的美国梦,《美国女孩》优在独特的故事题材无可取代,但是《小伟》的结局处理方式让人更加惊喜。不过,阮导在《美国女孩》里展现的平稳叙事和成熟稳重,加上台湾语境下表达的自由空间,让人非常期待导演的下一部,未来可期。
即使当初不回来也不会比现在开心太多,得不到的永远最好,回不去的才是故乡。片中听到周杰伦,片尾听到陈绮贞,在2022看2003,是情景再现,也是正在经历。
TA的恐惧变成了我的恐惧,TA的软弱成了我的软弱。
这几年一些港台片有一种很相似的大光圈气质…
妈妈,你可不可以不要死。(情绪过渡有些硬,一直在等的那个演讲也没来
爱与恨,就在一念之间。和《瀑布》有一点点像,都有冲突,结尾有点戛然而止了。
简短的叙事篇,我也不禁在想,我要是有这样的女儿,会怎么办
女导演讲起母女故事绵里藏针,又细腻又精准,我从Sacramento一路哭到新店。3.5
她的恐惧会成为我的恐惧 她的软弱会使我软弱
Too cruel for this little girl and me.
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