被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6分。韩寒这次玩砸了，谁吃饱了撑的想大年初一去看个致郁的玩意儿，这是诅咒观众遇车祸是吧？其实之前飞驰人生最后就已经有那股味儿了，但好在故事已经见底了，再加上后面就是字幕了，所以也就算了。这次嘛，前后就仿佛是把两个电影硬连在一起的，纯粹就是那种伤痕文学看多了出来膈应人了哎？？老百姓可没空和你无病呻吟，一个词就把这片子给干翻了：晦气！
人有悲欢，车有离合，枕边一闪而过的《麦琪的礼物》才是最大的麦格芬，没大家说得那么烂。
疼痛文学，为伤而伤，确实不理解，行为都有种脸谱式荒谬的执着。但比想象中好，主角选的太美好了，更喜欢后半段结局前的气氛。
韩寒，你自己瞅瞅你拍的这是个XX玩意儿？？？情节和水平一致：车祸。
如果刘昊然换成四字弟弟也许效果会更好一些，因为刘昊然在《唐探》里每次都可以化险为夷的乐观已经根深蒂固，让他一下子进入悲情有点不习惯。刘浩存只能说中规中矩，也不至于那么差，沈腾、尹正加分。青春随风而逝，不留下一点印迹，但是我们都曾如此义无反顾
打不开酒店门。-离谱他妈妈给他开门吧。 阿耀睡觉枕边放的《麦琪的礼物》。高明的电影导演都喜欢在片子里玩梗、埋伏笔。—这些东西在四海里，莫名有丝尴尬😳？
我还是支持韩寒接着拍，如果一个人连做梦的权利都要被剥夺，那太可悲了。我某位语文老师曾经在课堂上走神，自顾自说起洋河集团的酒：“最低端的海之蓝、高一级天之蓝、再高一级——梦之蓝。” 一旁的建筑工地正在建本世纪最前卫最受人期待的博物馆，但请不要粗暴地打断护墙外酣睡的乞丐的梦境，那是人类最古老的自由。
6.0分。大型禁摩宣传片——其实还是公路片内核。韩寒过分了啊，把人家兄妹俩都写死了...
拜托韩老师你不要再拍这类片了，拍一个烂一个。
1、看过才能理解观众大年初一看死人的晦气和愤怒。2、刘浩存的戏路依然窄到只适合演没有台词的角色。3、玩名字梗要有常识。
大年初一看了个悲剧、不过悲剧才有韩寒的风格，前面节奏不错，后期有点商业、、整体还行吧
最后目瞪口呆，这是看了个寂寞？所以韩寒的导演风格就是在台词里抖几个机灵是吧……
韩寒就是韩寒，独一无二的韩寒，你永远可以相信他拍的关于车的场景。最开始提到柯受良，后面居然真的拍了飞跃的画面，配合音效的画面感比飞跃黄河还震惊。
拍了个稀碎，哪都不挨着，叙事的推动非常勉强，总是感觉要拍不下去了，挺业余的，只能看看尹正
这个时代的风停了。
而且你管这叫 喜剧？
其实是有潜质变成一部不错的电影的，如果不刻意搞那么多事故，不在旅馆装纯，不一次次含早，反复听到这个词真的太尴尬了，有些桥段真是太做作了。。。好电影真的并不需要那么折腾，想法太多有时候真的让人讨厌。#看过最清晰的枪版😂😂😂效果非常之棒#
还好当初选了杀手没选这部，我要是是在电影院花钱看了的话，我会气死的……但现在经过了这么久的口碑效应影响和心理准备，反而觉得也没多难看。前半段还好，至少还有点笑点，后半段进城后整个垮掉，剧情走向怎么这么迷？充满了蹩脚的拼凑感和矫情的意淫。还有双刘演的都是啥玩意，又不是没演技，这次估计是人物不行，换谁来都没救，且每个角色都不像是正常人。韩寒这次玩飘了，连赛车戏都不好看……他以为他的成绩已经足够舍弃观众审美做自我表达了，然而实力和市场都不允许他的任性了，估计也就只有那些无意义的金句勉强能看了吧。
终于口碑+票房双翻车，不意外，毕竟上一部也是两星的水准。毫无诚意的拼凑作品，超级缝合怪，扯出一个线头又随意丢弃，编剧也是你自己就别怪其他人了。最后，刘浩存你演这种花瓶作品干啥啊，或者说，这才是选角最成功的一个角色吧！
不知所云，除了偶尔几句段子还能微微嘴角上扬一下
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
