我对老电影有种特别的感情。当时觉得特好看,现在竟想不起完整的剧情了。
比《柳堡的故事》要好。无论是《乌鸦与麻雀》中的有点自命清高教书的先生还是《早春二月》中迷茫彷徨的五四新青年,还是在这部影片中出色的演绎了面对任务如何顾大我舍小我的坚决毅力的李侠,孙道临都很好的诠释了这三个不同类型的角色。王苹导演很善用配乐来烘托气氛,有着女性关怀般细腻的镜头设计将李侠及其后方同志在敌人威逼胁迫中那股爱国致志展现出来。最后在就义时所用的蒙太奇,电报的声音与李侠的独白配上后方同志们瞭望远处的画面相交叉,即使敌人再如何打压,星星之火也可以燎原,因为无数为同志都在用生命铸就着永不消逝的电波。致敬烈士。
“同志们,永别了,我想念你们。” 老上海的故事。
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
先码后评。向色彩修复的老师们致敬,没有谍战片的紧张度,侧重点点到了爱国主义之大义,可翻拍的点还蛮多的。
吃着花生酱,看着孙道临,我真是越来越重口了晤
永远缅怀李白烈士;电报声的运用串联了银幕里的空间,其他表现手法其实中规中矩,但是李侠的人物形象是稳定的,也许也是因为他符合人们心中对共产主义革命者的想象。
海报还以为是黎明,还在想,这片儿挺老的啊……
老片子没看过,这次看的4K修复版。放今天来看肯定会觉得有些表演很僵硬,但作为几十年前的,还是可以看看的。但我觉得上色有点多余,黑白应该也很好啊,上得不够细致脸色随光影的变化不自然反而适得其反。
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
好艺术啊……何兰芬上台阶那一段绝了,尤其是配乐。整个片子的配乐都很行。
2021补,上4K彩色修复版了!
之前只看过故事里的中国片段表演,这次看了彩色修复版,完全不同的感受。长河无声奔去,唯爱与信念永存。
真是一波三折。最后一句“我想念你们”,党员也有了人性。
从电台政委李侠等正面人物,到日本鬼子汉奸女特务等反面人物都演的非常的真实,非常的好。彩色修复版的亮点在于女演员们的旗袍,很美。看之前我以为会是主旋律影片的那样,为了演而演,但看后完全纠正了我的刻板偏见。一个很帅的人,可以演出一身正气,那坚定的眼神,专注的表情,宁死不屈的精神,视死如归的勇气,今天依旧有很大的启发价值。“同志们 永别了 我想念你们”,革命情感永远是最感人的,因为有着共同的信仰—为了国家和人民的更美好的未来。PS:婴儿版李侠的儿子,无论被谁抱着,都紧皱着眉头,一脸不情愿的样子😄。
永不消逝的电波
服化道这才是真正的老上海风情。这大概是王心刚大美人演的唯一反派,小时候看呆了(现在算痞帅痞帅的)小胡子浓密卷发好莱坞小生款,转念一想他是狗汉奸特务[允悲] 。他和一身正气大美人孙道临的互动很有趣
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位,则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系,并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚,无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种,英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明,有侠骨而无柔肠,是高大全英雄时代的典型形象。20211012,荔湾新影汇。
大年初一看水门桥,是件挺揪心的事。拍得也不是多好,主人公依次悲壮的死法其实是很刻意的,但我又没办法不难受。
50年代的反特片就拍到这种水平实在不容易。虽然人物和故事情节扁平化,意识形态渗透太明显,但演员镜头感真的可圈可点,小时候看过妈妈小时候看过的小人书,就已经印象深刻了呢。
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