20220317le。70年代的青春爱情,几个小段落构成,简简单单。男女主角颜值一般。看完想去买个水床。
为两位主演量身打造的剧本(Haim表现得比小霍夫曼好多了),不能因为双线交织就当做爱情片,本质上是回归《不羁夜》拍年代群像,且有意模糊了年代感
7分,个人最喜欢的点 不是你奔向我、我奔向你。而是第一次约会的呼吸,就那几秒钟的氛围。
野心勃勃,美国70年代那些事件被包裹在两个人或有或无的互慕中,让PTA的“童年往事”成为一个反讽剧。很多时候,在那时候,他们不知道他们在干什么,只知道那是一个阳光灿烂的日子。
HAIM三姐妹真的太可爱了。PTA拍了一部青春美好的电影,25岁青年的成才烦恼。一堆大明星,每换一个片段就是“哇怎么ta也在”
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
轻巧,但总觉得像是在指尖上跳舞,女主角越看越没有感觉,似乎全程都在傻笑,但是戏写的还是很好的,唯一不理解的是最后见面的设计,私恋失调里跑步用长焦,配上走廊像在走迷宫,为什么这里两个人都要见面了,还用长焦让他们的奔跑看起来像是原地奔跑?
最後還能HE是沒有想到的,突然整個片的調子都變得輕快了起來,70s 的浪漫和自由奔跑的感覺真好。本來以為2人會分開的展開,口是心非的對話,卻忍不住看向對方的情深,還是蠻可愛的。
挺有意思的儿童游戏,儿童成人化,第一场戏就能看见大结局,没想到要经历这么多的波折啊。
PTA怀旧大赏。只顾一路奔跑的70年代爱情小品。
由此,怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发,途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围,走向了滞留于记忆更深处的,对于年代与世界的触感。
疯狂愚蠢的爱,PTA是恶补了多少日剧才拍出这么多奔跑桥段。
小马三族孤立原本是个很好的突破点,但是剧本仍旧回到了十分老套平庸的低幼化写作。G4的成功到头来也只是昙花一现罢了。
嗯虽然没太理解这个走向,两个人到处喜欢这个那个吵架和好最后Alana Vinlentie,这个叫暧昧故事吗?
一开始就是眉来眼去打情骂俏的校园爱情,第一眼就感觉和这电影的创作者不是同一频率的。接着看看男主角是个中二病+自来熟,女主角也总是一脸臭屁的表情,真正没法入眼。
美国风情画一样的影片质感,味道对了。但是过于刻画女主的际遇和成长,简单的让男主一帆风顺,创业有成,是不是某种意义上的偷懒呢?
结尾太尴尬泡沫/整个观影体验还是很好的/美术布光调度没得说/一封无需完美的天真情书
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
有些地方比如布拉德利·库珀那段确实有趣,但是大部分时间就是木讷的看一个个故事,一方面他们的青春我不懂,一方面导演表达的东西我也不是完全理解。不是我的菜。
愉悦从头至尾,共鸣高频发生,完全剥离回忆神话色彩和成人俯视视角的最朴实也最彻底的青春狂潮中又通过客串明星带出的奇遇片段让梦幻照进现实、照出时代,看似完全的轻巧自由下是四两拨千金的意念和手段,无油倒车、三人晚餐等段落依然给出了PTA式的精彩调度,但其后女主的目光、“情敌”的拥抱等设计更是神来一笔,使情绪表意一并涌出。小霍夫曼在童星设定下呈现出的那种平凡感让人相信虎父确无犬子,哈伊姆则塑造出一个迷之闪耀的成年未长大形象。一言蔽之,本片带给了我颁奖季最大的惊喜
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