被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作爲輕喜劇看很輕鬆愜意
最感动的地方是男女主分别和自己的爱人相遇，一见钟情的时候。竟然可以在几个镜头之间把喜欢、试探、撩拨、确认关系都讲清楚，让人觉得爱情就是自然而纯粹的。
挺细致的电影，演员演技也很不错。有点类似《喜宴》，但是没有硬要男女主上床生孩子。这点就很好。后面合家欢的结局也不太生硬。
沒有很現實地說
潮汕女人真是我认识的女性群体里最能干又最固执的之一，一颗心全是为了家人操。片子烟火气很足，那种充满了大家庭的鸡毛蒜皮就莫名吸引人。救命，我也好想我妈😭
赞同杭州友人所说的，真实接地气的风土人情方言片在“虚情假意的文艺泛滥的年代”是一股清流🐶
比前作更好，瑕疵不少，称不上优秀，但足够用心，颇有黑马之势。全片看下来节奏尚佳，剧作起承转合挺完整，笑料频出，泪点铺得挺自然。演员的话，从不适应到进入佳境，毕竟不是专业的，但是最终效果还是蛮不错。男性视角的玩笑话和女性视角的叙事搭配着，从妈妈与儿媳之间的关系去探讨着传统宗族或是婚育观念与现代观念的冲突，借此宣传潮汕文化的同时也打破一些地域的刻板影响。最后就是说，咱中国的方言电影就应该百花齐放！
随着男主跟前男友分手后再遇真爱，女主的女朋友住进他们家里，男友的妈妈后来也派来监视他们，后面一个小时的剧情相对有趣搞笑的多，这部片子和其他能够让你笑个不停的印度片来说比较中规中矩，但对不同性向人物的描写却比同类型的片子要深刻许多，还是值得一看
竟然真的挺不错的！男主气质太五条人了吧！歌也好听！深圳元素也亲切！其实整个故事还是相当套路，但是好在潮汕话提供了全新的气质（甚至很多地方像泰国电影了？）而且有些套路式的转折部分得益于不错的台词和一些出人意料的小心思（比如说和妈妈吵架的部分一点也不尬，表情包微信聊天也真实得很），也表达得很不错。最后全片唯一有成长弧线的角色竟然是妈妈，其实是老妈成长片嘛，也没什么不好的，加一星鼓励。ps不喜欢的地方是画面质感太广告宣传片了，那种流水线精致感反而显得廉价。@卓悦cgv with卡卡
荧幕里的他们可以有好的结局，荧幕外的人呢？
里面男主的台词经典：性取向可能不同，但是性别相同价值观大概率一样……
用光和影来说服我们！！！
很难相信，一个大环境下还靠硬件匹配程度来由家里人匹配结婚对象并指婚的国家能时不时的拍出几部这样题材的电影。更难理解的是，我们一边嘲笑人家一边固步自封（退回封建）。
BTW. “生来过然369”《见妈》还要埋《爸行》串片梗啊
想对以前有点请看宝莱坞的歌舞片的自己狠狠打一顿，披着喜剧的外套但不乏故事深度。很多时候法律的冰冷框框圈住了特定人的自由，但是人心的宽大和爱能包容一切，愿世界充满爱，Love&Peace。——看看周围国家在影视上的突破，不敢直面的国家无法进步
这部作品可能更加适合情人节档期，让真的平常的普通人，接接地气，看看成年人是怎么面对处理感情问题和家庭问题。影片也是没有俗套去弄一些狗血的挽留情节，感情至少都是细腻表达到位。我不是潮汕人，不了解潮汕人那些复杂的关系，但不妨碍这是部值得夸的作品。
跟妈妈吵架那段好真实。静珊这个演员就跟角色一样，疏离在整部电影之外。
最后想说，在如此保守的印度都能拍出这样的电影，我们到底还在自傲些什么？鸵鸟心态是时候改变了。
当我一边看的时候我就想着豆瓣上肯定很多人会说印度都拍了，咱们呢？果然，一看和我想的一样。因为我也是这么想的，哈哈
祝贺印度🇮🇳拍出了形婚题材的电影，就凭敢拍，敢上映，值得五星
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