新世纪之初不久某年的夏天，为了与父亲生活，逢泽步来到了距东京2小时火车车程的小镇。
步是不去上学的中学生。原因不明。似乎和什么样的理由都沾一点边，但又不是那种理由。觉得无论走到哪、无论做什么都无聊的步，来和父亲度过一个夏天，是因为母亲出的主意。双亲在他还小的时候离婚了，他和父亲也4年没有见面了。步并非积极地响应母亲的提案。对毫无朝气的步，妈妈提出要以买个山地自行车为交换条件，让他去和父亲见面。既然话都这么说了，步也不得不打起点精神。
这样步终于到了那个小镇。母亲说步小时曾来过一次，但他一点印象也没有。田菜——在围绕着广阔的水田的山的斜面的，似乎被农家钉子一样点缀着的小盆地。在看见这景象的瞬间，步就后悔来到这里了。因为无论从什么角度怎么看都是不变的田舍，实在是寒酸得要死。
然而，这么想可就大错特错了....
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯，双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击，荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚，可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达，为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧，电影不一定能拯救破败的人生，但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
各种违和感...某种意义而言，这部松竹100年纪念作品如实反映了如今“松竹”的XX
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到，但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了，而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema，可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店，唱片店，花店，咖啡店。
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
有迷影情节，有疫情下对产业的呼吁。
电影镜头里藏着神灵，充满了对电影胶片时代的怀旧之情
有迷影情节，有疫情下对产业的呼吁。
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法，没有落实的坚决信念，最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”，拾起来才华就可以一帆风顺，家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗（笑）
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力，只是情怀的堆砌。
前面平淡琐碎无趣，后面催泪弹。以及竟然跟自己之前一个想法撞梗了
不知道为什么当我想随便盲看一个日本电影的时候 那个电影里必有丽丽佛兰科 好像个魔咒似的
昭和故事非常好，只是这种来回穿梭切换的叙事方式，加之主要人物和环境的巨大变化，使得整体的观感很割裂。年轻时的朝气蓬勃，老年时的嗜赌沉沦，身边人还是那个她，不忍心看着善良的亲人到了老年遭遇这样落魄的境地。永野芽郁出演昭和年轻姑娘非常合适，北川景子实在惊艳。
有一段，两个伤心的人在伞下拥抱，都未给演员脸部镜头，女演员脸埋在男演员胸前，而男演员背对着观众，只给雨打着女演员手的画面，这一段没深厚功力的导演是拍不出来的，妙，要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉，直接到二人背对观众分别，就完美了。
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现，我就攒很多钱，在东京的郊区开一个电影院，给人们放我喜欢的电影。”
电影节用这部作结真是太美好了，电影万岁！松竹万岁！
尽管故事多少显得有些老套，但导演山田洋次那颗热爱电影的赤子之心还是会在不经意间感染观众。尤其是当曾经电影当中偶像从银幕走入现实的桥段，除了能让人想起《开罗紫玫瑰》里的动人爱情，还有“在电影中死去”的浪漫感也会涌上心头。
#BJIFF2021#男主角写出《开罗紫玫瑰》的剧本，到底是不是刻意致敬，最大出戏点。致敬松竹100年，最后还是一条线成为献给妻子的情书，一条线归于失败家族群戏，迷影情怀反倒很无感。
在电影里死去，电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
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