简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
画面音乐很棒 叙事绝对意义上的不知所云 神秘主义气质不是模糊叙事来的
高文在被砍下头颅之前的一刹那，仿佛看到了因为自己的退缩而导致失败的一生，于是鼓起勇气的他决心遵守骑士的誓言。
A24. Red is the color of lust, but green is what lust leaves behind, in heart, in womb. 醍醐味。
P.s.女主追求自己想要的，放弃职位，成就别人梦想的样子好酷
AMC 绿衣骑士非常适合去电影院看，建筑布景和风光都让我想起玩老滚时候操纵人物跑在Tamriel一望无际的原野上，在各个小镇的住户家里翻箱倒柜偷奶酪…
很有在看 上古神话的感觉，就是那种莫名其妙的感觉 的故事，加一星给巨人 和一些反类型的段落，
把它连根拔起 次日它便于边缘蠕动再生
这并不是说它是我今年看过的最糟糕的电影，但它是最无意义的电影之一。大卫洛维这次节奏慢得惊人，几乎可以说是毫无乐趣可言。不要看这部电影，除非你只喜欢枯燥的艺术电影风格，而可以忽略缺乏到顶点令人信服的情节。近年来最无意义、最令人不快的电影之一，有再好的艺术水准都不行。
画面构图很美，故事情节很糟，巫医老母请了个神教育二世祖，就此
12.29 似懂非懂。拍摄与场景确实没得说
虽然与预告片期望出入比较大，全篇充斥着诡异的气氛——阴郁的场景，梦魇般的故事，沉闷的对白（其实就是一则长篇寓言），但古典油画般的质感，高超的摄影真的是太美了。（好喜欢那顶王冠）
没底子真的看不懂，但看完后去了解了原故事，也看了下分析，算是明白了。大卫洛维尝试通过骑士诗歌的再书写唤起被人们所遗弃的美德，其实也是对现代社会人的状态的一个反映。
AMC 绿衣骑士非常适合去电影院看，建筑布景和风光都让我想起玩老滚时候操纵人物跑在Tamriel一望无际的原野上，在各个小镇的住户家里翻箱倒柜偷奶酪…
一个看似荒诞的挑战改变一个年轻王子的一身。直到看完我也没明白为什么要接受这样的挑战？a24反正不管拍什么，艺术形式首先是摆在第一位，这点是他们一直讨喜的地方，然而过于诗意晦涩的表达对于一般观众（我）来讲感觉就不太爽了。整部电影有种黑暗童话的味道～其他的我也没做功课，也不愿多研究了。
The.Green.Knight.2021.2160p.WEB-DL.x265.10bit.SDR.DDP5.1.Atmos-NOGRP
抄袭中国古代“黄粱一梦”、“南柯一梦”等等
(6.5/10). 和Ghost Story一样，是关于时间和死亡的引导冥想，但不如Ghost Story来的更有诗意。镜头和光影都美轮美奂，但故事是我比较不喜欢的那种寓言故事，就像第七封印，没看懂就一头雾水，看懂了又流于说教。中间的环绕镜头，主角变成一堆枯骨是神来之笔，像是一次不净观冥想，然后镜头慢慢环绕回去，影片仁慈的给了第二次机会，也预示了结尾的处理方式。中间夜宿凶宅帮小姐姐找头的一段，颇有聊斋志异的神韵。结尾让人久久不愿离开，但过程多有煎熬拉低了印象分。总之就是一个存在主义视角的故事，绿衣骑士象征所有人避无可避的终极命运，未知死焉知生，直面死亡恐惧才能更好的生活blah blah，像是欧文亚隆的直视骄阳。这类影片的问题是，它提了一个类似于绝症的终极问题，影片本身却远远算不上一剂猛药。
既成的文本已然是禁锢，而打破现有认识的结构亦是自我重复的，于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来，观看趣味变为了对符号拾捡的趣味，我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗，或者他这次终被自己反噬，从这个意义上讲，电影可以看作人类永远无法走出的困局，亦是创作难以跨越的瓶颈。
只会吹牛泡妞灌马尿的中二青年被人怂恿，跳入生死赌局，遭遇社会毒打，最后在斧头的教育下经历南柯一梦，终成正果。这是什么狗屎剧情啊！
结尾处的倒转镜头以为是“反骑士精神”的表达，刚要惊呼，结果只是幻想…
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