性格难以掌控,让周遭与她相处的人感到痛苦的女巡警车奉善(李智雅 饰)有着火爆的脾气,但又脆弱的心,被上司批评到工作态度恶劣,不善于与同事搞好关系的她,其实背后有着令人心酸的往事。父母的抛弃,让独自一人长大的奉善渐渐患有了忧郁症,而这一切得以改善的原因,是她遇见了一个叫做徐载熙(尹施允 饰)的停车员。虽然表面上是停车员,可载熙的真实身份其实是大公司的老板,非常有才气的一个人。同样早早失去父母疼爱的载熙做过各类工作,非常能够了解奉善脆弱的心。
二人在误会和矛盾中结识,随着交往的加深,渐渐看到掩藏在表面下的内心,竟而爱上了对方。哪怕是脾气火爆难以采摘的霸王花,那也是花,需要爱情的浇灌。
老师连着两次课都提了这部电影,我os:那我去看看吧
麦克白怎么拍都好看?风格化的戏剧舞台质感,和15年库泽尔那一版相比各有千秋。有莎士比亚的台词,怎么看都不会闷
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》,“先把那房间填满,然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮,女巫那几场戏非常好。
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学,使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品,或许是由于乔尔·科恩单独执导本片,我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
美则美矣,但几乎毫无必要吧……看预告片我以为要拍得很抽象,当我发现这是真的要把故事原原本本完全过一遍的时候我的内心几乎是崩溃的。
你以为迷雾之后是天
剧作非常舞台化,影像风格突出,演技都在线。给一星完全是因为一千年前的苏格兰国王不可能是黑人。
開幕女巫全場最佳,舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長,但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
科恩的莎翁梦,每一幕都比冰血暴还冷,几百上千年,科技一直在发展,人类的欲望却始终原地踏步,我们都是麦克白,没有魔法保护的麦克白。
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
科恩单飞之后的预热吧,摄影极具风格,结合建筑光影关系凸显人物内心的磊落与阴暗,这样的处理在以往电影中只作为辅助手段,这次科恩却把建筑视觉语音以舞台背景元素强调表现矛盾冲突。这也算是对莎翁戏剧《麦克白》的全新解读。可建筑光影交替和莎翁极具交响乐般的对白,无法在影片中交相辉映,略显撕扯。丹泽尔.华盛顿的内心挣扎实在显得有些疲惫,看不出本能的纠结,只有学院话戏剧功底的堆砌。
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1,又回到黑白4:3,给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了,科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子,只好另辟蹊径,复古。很长一段我是对着剧本看的,果然跟我的直观感受是一致的,这一部在台词上与原著契合度惊人的高,原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此,改编还是不少,例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了,还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的,他们俩在写导演阐述的时候,总体处理原则肯定都是“表现”,尤其表现在布景上。不过当然,科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火,你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品,但就是让人兴奋不起来。
电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
麦克白拍了很多部,从未有过最完美的版本,但每一部都是极具风格化的改编。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
前方的那把,原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
其实是地
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