在《大话西游之大圣娶亲》中死在牛魔王叉下的紫霞仙子（唐嫣 饰），将会通过月光宝盒预先看到这一下场，为了避免惨剧发生，她选择回到从前不让至尊宝（韩庚 饰）爱上自己。而至尊宝又再次重逢一直在等待他的白晶晶（莫文蔚 饰）。前世今生的种种爱恨纠葛再次在九道轮回里最后一次上演。
如今拍电影门槛太低了，这玩意无病呻吟的感觉，浪费时间
一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
冗长，文艺。乱分类型！恐怖片就不要故作深沉好嘛，看的我川瞌睡
记忆或许承载了大部分生命的意义。小到刷牙洗脸，大到升学工作，我们的不堪与成就，辉煌与没落，都是记忆告诉我们的。当这个模块失去了作用，我们又要寻找新的生命的意义，但可能我们在没有能力赋予它意义，绝望随之而来。我们孤独无助得像个巨婴，一切都没有道理可言，一切也没有规律可循，再认不出照顾我们的家人。只能凭感受活着，每天的一股暖流，一阵耐心，是一种无形的陪伴与搀扶，虽不能定义它，但知道它存在。这部片子中女主病情迅速恶化，像龙卷风一样席卷着自己和家人的生活。直击我心灵的是一股恐惧，恐惧自己是那个被拖垮的人，更恐惧自己是那个拖垮别人的人。
恐怖外壳下的女性成长文艺片，真真1.5倍硬撑着看完
非常新的体验，但是的确不大喜欢大段旁白，我觉得旁白是想象力和生活体验以及编剧能力弱的一种逃避。
披着恐怖外衣的文艺片。近乎全程的女巫独白，很催眠。为了体验不一样的人生，一种探索。突然想起《鬼魅浮生》，但那个比这个更精彩些。
电影以探讨女巫的生存方式，剥离了观众作为人类的主观视角，客观地描述了每一个人类身为独立生命个体存在的复杂性。不过除此之外，复杂的体验下似乎还铺垫着一层光靠体验和用力感受无法改变的命运。
几乎放弃了讲故事，冲突点都服务于氛围，尤其是背景音乐，像是在引导我进入冥想，感知到的只有愈发痛苦，太痛苦了，痛苦到只希望快点结束让我醒来。
把恐怖题材拍成了文艺片，女巫把腥风血雨过成了诗和远方。
导演是真的喜欢手持摄影，然后怼在人脸上拍面部特写，这样对演员的演技不友好，但对于角色内心的表达却很友好，主角的设定是不会说话，这样就很容易展现人物内心的迷茫，焦虑，慌乱，增加压迫感，但全片至少80%都是这样的镜头，越到最后疲劳感越重，景色挺美的，配乐也不错，但这跟恐怖也没啥关系，更像是一部通过角色切换，展示当时社会状态的电影，也更像是一部追寻爱，理解爱，诠释爱，个人风格很明显的电影，但就是跟恐怖没啥关系
神最终都会走下神坛。可怕的不是鬼，也不是神，是人。
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好，不敢相信是院线片。
生命不就是个越发完整，也越发孤独的过程。不管选择爱还是恨；不管是人，还是别的什么。
老妇玛利亚的亲戚肯定是弗莱迪克鲁格吧
女巫在我的印象中似乎就一直和大自然有着紧密的联系 村庄 人类 牲畜 野兽 乌鸦 溪水 森林 她是世间万物 大量第一人称特写镜头 记录着小女巫的成长历程 我愿称之为the best of youth - a witcher’s girlhood
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
明知道会哭还是要看的电影，电影把一位早老型阿兹海默患者面临的一切失去尊严，会面临的危险都讲出来了，可能因为不能太残忍了，就都戛然而止用童话以修饰，但现实呢，现实永远是恐怖的……
其实我想看的是恐怖片，然而看了半小时放弃了。
稳扎稳打讲了一个“特殊病例”故事，徐玄振把由强到弱、病中无硬汉的角色转变过渡的非常好。
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