柔柔的细雨轻盈的捋过大地,从来就不曾谋面的父亲终于从台湾归来,对于已经40岁的她来说依然还是一个梦幻的影子。好像只要一伸手,那影子就会瞬间消逝掉。从童年到成年,忧伤、孤独、虚伪、险恶的人生情境,一直游弋在她的空间中纠缠不休,甚至一度将她推向生命的边缘。她无数次的渴望上苍能降临些许宁静,哪怕只是片刻。然而自始至终她都在命运的漩涡中起伏挣扎。仅有的血脉联系,贯穿着父女一生仅有的3次见面,从相逢、相知再到永诀。她终于确定她的灵魂将永远无法完整,她将注定孤独寂寞的一生。即使她伤心欲绝,即使她悲痛万分。有谁能告诉她到底是谁在操纵命运?又如何知晓这聚散的中间是怎样地匆匆?
真的一般,前面小情侣来来往往还有点意思,后面的硬煽情太套路了,纯粹在硬推。
本来以为是奔波建火车站的故事,类似肖申克的救赎写信,结果变感情片,又变亲情,又变励志片,最后又回到感情片了…. 他姐姐和他爸爸情节反转这里还挺感人
真好看,让我想起假如爱有天意的感觉,虽然剧情并不同,但很温暖,方言加持演员演技剧情推进都没的说,韩国人在这方面做的真好,总是知道在哪里使力,让你哭到眼睛疼,却也会傻到可爱傻到笑,很温暖,家人是这世上最打动人也是最容易共情的关系话题,强烈推荐~
' You are a prism.Through which that beam of life refracts. ' ' You can run away from your family,Louis.You cannot run away from your grief.It trails you.Like a violent shadow. '
三星半 / 看到最后那些画很熟悉,搜了一下是在cat puzzle里经常见到的图案
爱猫人士和本尼粉丝一整个大无语,选择编年体和旁白是导演的平庸和偷懒,人物的所有重要环节全部语焉不详,包括童年阴影和日后疾病的源起、灵感的触发、绘画风格的转变,更别说标题里的那个“电光”了,依赖出色演员去演绎孤独天才,又制造出混乱的意识流,最好看的是片尾曲的画
哭到不能自己。我现在看到黑白相间的小动物去世,就会应激。爱是电流,爱是抚摸,爱让世界变得绚丽,爱让世界的残酷稍稍温柔。孤独是难解的题,孤独是天才的复杂好友。
作为传记片,拍得一般。有些镜头和画几乎无法区分。猫能成为和狗一样的宠物,Wein的功劳不小。
选角导演们现在是一看到天才角色一键打给本尼了。电影本身不太行,某些镜头运动怪怪的。小猫也不够多,难过,预告片里猫猫好多。
一个鬼姐姐激励弟弟学习科学的奇异故事,以青春片开场,转传记片,转励志片,转救赎片,最后以奇怪的初吻主题曲再转回青春片,绝!
卷福这个形象似乎已经被固化成要演那种异于常人的天才,博士啊、侦探啊,这次的插画家在妻子去世后就完全归于平淡,激情全无,不如“模仿游戏”里的图灵在大时代背景下,来得更有波澜和起伏。
童话般的镜头讲了个好悲伤的故事。特别适合用投影看,看不出两侧的黑框
它们荒唐,胆小又勇敢,孤独,就像我们一样。如果不看电影真的想象不到,如此可爱、令人愉悦的作品背后,是一位屡次失去挚爱、长期挣扎在精神失常的边缘的艺术家。
半段爱情,半段亲情,两头都没讨好,割裂感略重,最后也只是俗套煽情。
半个童话也很美好,故事本来可能没那么多冲突,二次创作之后,反而更有看点!亲情爱情,都在点上!
英国那个年代很有味道啊
#TIFF Industry Pro# 主展映单元
故事一般,不过卷福还是更适合这样的角色发挥。
90年的林允儿,还可以演十六七岁的高中生,是厉害,全片的核心吸睛点。
翘首以待的首日二刷,第一回数度落泪;第两遍,冷静了很多,但我的意见当然还是非常的不客观。作为该作品以及主演们的忠实观众/粉丝,由于事前也积极地补了许多课,所以电影的世界对于我来说并不是那么的难以进入,也不如说正是因为如此身份,我才能这么地理解和偏爱它。现在看到很多简中世界对电影的讨论已经沦为了谈论电影中亲热戏份镜头出现的是与非:它没有,当然令人遗憾。但是就像最后俩人向父母坦诚时所受到的阻碍一样,虽然被处理得宛如一颗小小石子,也不得不说阻碍是真实存在的。这是真的,而现实却更加残酷。被大众所看到时,发生在俩男的身上的恋爱喜剧——便会被极为“自然”地分到「同性」这个分类里。但若是想要通过本片的创作表达来确认主创团队/社会是否恐同,当然只能说是没有必要。每一个作品自有它的使命,我觉得它完成了,足矣。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved