被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
长达100分钟的内心独白和自我认知问题，提醒我们善待女巫，人人有责。
对比 致不灭的你。这是一个灼烧、痛苦的世界。当男人在房间时，你不是女人，你是炖菜，你是茶水。哪个女人不想要孩子，闭上眼睛，一会就好了。老妇玛利亚，烧死TA，女巫！整部电影最为喜欢的还是女巫的缓缓道来，搭配背景音乐。每一个我，每一个我。对世界、人的好奇，或男人，或女人，或动物、或小孩。不断切换视角，然而。
文艺邪典 喜欢女巫的技能设定 不过虽说有些女性觉醒的意味 但体验过男儿身之后竟然还能义无反顾的当女人吗....
我和老女巫有同样的问题 为什么别人付出爱得到爱 永远都是那么简单 而我却一次次躲在黑暗中泪流不止
6.4分左右。
苏菲波兰恐怖故事之基佬都得死。两个小时电影不如最后一屏字幕有力。中译名更是吊诡，“之恋”个屁。
整个故事的节奏很好，安排得当，而且当下推出很有现实意义，80年代的背景并不是一定要强调还原故事，而是将历史背景与现实结合，仅仅是借助历史背景罢了。男主越看越帅，小胡子太好看了；男二一开始看很可爱，但某一瞬间的光影让我觉得像tom holland，那一瞬间真是让我有点反胃……总体是部很棒的片子，
如果没有说人话的能力，那把不好好说人话作为自己风格确实是个不错的遮羞布。
多加一星给lgbtq群体，剧情薄弱，爱情线太少，但好喜欢卷毛大眼萌帅哥！
从视听影像来看neo-noir风格做的确实不错
遇到了还在上大学，向往自由，不羁的男生之后，似乎被他所吸引，一个个眨眼之间，满是深情，一个吻，把小警察的意识唤醒了
卧底警察与献身大佬小奶狗相识后的情不自禁。
影像质感非常的扎实，但大段的诗意镜头配上喃喃自语的独白，多少也觉得有些空洞。当然情感也并非完全没有落地，放在这样一个故事里也还是觉得挺服帖的。
父欲控制下。渴望自由做自己。罗布斯就是其中一个分子。而广大群众在这个社会环境下举步维艰。也渴望自由做自己。
Beautiful. 很动情的一部分 作为男性第一次orgasm/作为小女孩长大 和一个一起长大的爱他的男孩子结婚 做爱的时候爪子都忍不住伸出来了 独白是 爱他里面 爱他里面的小男孩 every of me thirst for every of him 太美了
影片以真實的母女開始，以真實的母女結尾，以女巫的母女串聯；以獨白的方式來造就疏離，以他者的身份審視女人與男人，以融合的方式來證明愛情的可能性。充滿詩意的鏡頭與沈默的疏離感轟開女性隱秘的心靈之門。瑪利亞其實代表了一種狂暴的反抗的女權力量，她讓女主失去了語言的權利即剝奪了其自我，讓女主只能承受她那份狂暴的傳承，也只能以他者的身份去活著。而女主所踐行的路是這種對立的解，即真正的愛。所以雖然開始和結束都以這種女巫的傳承結束，但所要傳承的東西卻是完全不同的，女主找到的答案也是瑪利亞永遠無法找到的，瑪利亞也終將成為歷史的灰燼。
剧本特别扎实，跌宕起伏，到结尾都让人心绷着。演员们的演技也特别在线，又是高颜值！！！喜欢！！！男主太有魅力了😭
但感情线真的太短，应该给双男主加戏才对
太好嗑了吧，好喜欢这对！台词真的很棒“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由” “对不起”“为什么道歉”“我欺骗了所有人”“但你没有欺骗自己”
让你留恋不放手的是什么
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