被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
？？？就这？？竟然还看到拿它和coco比的 差太远了吧 这部可以说非常平庸 剧情基本没有 音乐就一首好听 不知道怎么吹这么夸张 很失望 那些说好看的没看过别的歌舞动画吧
7/10。家庭伦理类型的哥伦比亚民俗大巡游。
老套的人工智能套路，还以为是美日合拍，太迪士尼了，连价值观都是一样一样的，歌舞跟《龙和雀斑公主》有得一拼。月亮公主的梗太过平淡，小转折也只是一点小感动。后面半小时实在没坚持住，睡着了。6
老套的AI觉醒故事。但也让我感到一阵后怕。
影像风格方面回味倒是大体完全走的基础辅助路线没啥说的，偶尔想吐槽夸张的镜头也是为了相应的唐突煽情和歌舞剧时刻。基本叙述结构还是传统的但是如从校园情感TV动画里锯了几个高潮段来填充动不动让我怀疑自己漏看了20集，割裂散乱尴尬的堪称一绝。以及开头科幻然后中途如奇幻子供最后一转那类玄学科幻，转变心态倒是能当个乐子看着点比守哥哥SF大作后半无论娱乐性还是科幻性都强多了，硬要说的话如果好好围绕核心点子重构一下或许还是有潜力的。最后，这片强行搞一个欧美公主动画童年回忆舔白皮又敷衍又膈应，你是看不起我东映是吧。。
3☆给林聚聚的歌
唱歌太多了，实在太多了，但是又没有像冰雪奇缘那样出一个精品爆款，不停唱歌很烦。
既《你好世界》和这部以后，下一部能有人机恋吗
脑洞挺大，前面有点尴尬后门有一些感人，有点离谱但也有点好看
老套的人工智能套路，还以为是美日合拍，太迪士尼了，连价值观都是一样一样的，歌舞跟《龙和雀斑公主》有得一拼。月亮公主的梗太过平淡，小转折也只是一点小感动。后面半小时实在没坚持住，睡着了。6
校园恋爱+人工智能+音乐剧，三种要素出现在同一部作品里，竟嵌搭得并不违和，AI角色受歌舞动画耳濡目染的设定也使得迪士尼公主片中一言不合就唱歌这种有悖正常逻辑的古怪行为趋于合理。作为试验样本被投放到校园里的仿生机器人成为推动人类间情感的催化剂，扮演临时柔道训练对象，充当牵线红娘策划浪漫的告白仪式，在相处中迅速与主角们建立起深厚的友谊羁绊。从高中生的校园青春到解救AI同伴的冒险行动，剧情在后半段逐渐奇幻，主创团队在脚本的构思和编写上显然有意添注趣味性，程序进化出自我意识逃到网络，真相揭示时升华全片。AI=爱，诗音对悟美的爱在诞生之始的注视里，在反复询问的“你幸福吗”里，在打动人心的歌声里。积极的合家欢电影，拥有丰沛的情绪感染力，相比《龙与雀斑公主》糟蹋了精良制作，本片在及格线之上的发挥超出预期。
在寻龙后重新采用歌舞模式和家庭大团圆题材，反而是迪士尼保守的体现
一到学校直接宕机的AI，就算做实验也应该先在自家圈养一段时间，视情况往学校送吧，这设定太扯了
还行~ 大力士姐姐的bgm还不错… 不过，没分清谁跟谁是一家的
又是女主拯救世界的剧情，冰雪、长发、海洋。。。能用心打磨剧本换个思路吗。 够无聊，里面没有一个让人喜欢的角色，也没有一个让人留下印象的角色，歌舞显得刻意和吵闹，完全没有当年狮子王那样自如和灵气，魔法世界来得毫无逻辑，纯属编剧一心情愿，最大冲突的支撑理由过于刻意，属于强行制造戏剧冲突。迪士尼这么多年还在吃合家欢动画的老本，可惜了雄狮少年，在这一堆不能打的动画里显得与众不同，妥妥的年度最佳。 虽然知道今年最佳动画是矮子里面拔高个，可我实在没想到是它，这大概是奥斯卡史上最烂的最佳动画了。逃跑也比这个强啊，好莱坞你们继续自娱自乐吧。
开头就相当具有迷惑性，看完当然知道这是诗音的主观视角，但大部分观众第一次还是会落入传统AI影片的范式。无论是诗音中弹，还是农业机器人仰望升天，这些都是吉浦康裕一以贯之的乐观与包容。（2022-04-06）
剧情一般，不过也有一两处印象深刻的场景。音乐很赞。尤其We don't talk about Bruno.
诗音最大的庆幸，是没有演化出对人类的恶意，然而从种种迹象来看（数据篡改、数据迁移、远程遥控等），它并非不具备施加恶意的能力，也不排除将来不会施展这种能力的可能性。
不知道这片想表达什么，强大的力量被少数人掌握是可怕的，还以为电影能说点啥但连一句你也是凡人的耳语都算不上。歌还挺好听的。老抱怨国产片不管地点人人一嘴大城市养尊处优的口音，外国动画片也一样啊。
吉浦康裕动画新作，与大河内一楼联合编剧，由节操社负责制作。剧本构想可能源于咖啡测试，即将AI少女诗音投入学校观察其是否可以模拟正常高中生生活。但随时随地化身歌姬的诗音却立刻让实验计划泡了汤，于是为了掩护母亲研究成果的女主与伙伴们就此展开了一段青春冒险喜剧。与《龙和雀斑公主》同为类迪士尼的“歌舞片”动画，本作的音乐虽稍逊一筹，不过TAO的歌声也非常动听。在友情与恋爱元素的加入下，影片整体氛围朝气蓬勃，吉浦康裕一贯的AI命题也未缺席。对于机器来说，人类就像是神。然而身为造物主的人类，是否会被AI小小的愿望所感动呢？被赋予生命后，从遥远的那时开始，就只注视着你。诗音不断重复的那句“你幸福吗”，记忆深处加油打气的话语，精心准备的梦幻告白场景。仔细聆听，这是属于爱的歌声。
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