挺讽刺的,都什么年代了,竟然还要靠AI来社交,已经内卷到这种程度,这样才是怪胎频出的世界。男主唯一正常人,虽然社恐但众人皆知,接着又遇上了唯一的朋友,也同样拥有缺陷及不入流的机器人,最后还得靠他俩改变这个畸形社会,才会发现其实每个人都很孤独,他们表面是充满着自信,傲慢与偏见,实则内心都渴望得到关注,整体风格很像《失控玩家》与《头号玩家》的内核,主旨都是人工智能的出现是帮助人类进步,而不是被取代最后沉沦,当然人工智能也有自己的想法,这样才是人类与AI前进的双向奔赴
有时候真不明白,为何有这样能让成年人也会看得非常治愈的动画片,儿童式的天真与嘻嘻哈哈后,却是直击心灵深处的探问……
罗恩真是太可爱了!
这种创意就很值钱,会不会有天真做出一个这东西。。。泡泡集团执行长确定不是按库克画的?哈哈。。。其实内核都是大同小异经历这么多年没什么大变化,但这个表现形式和创意好像是我们与他们的差距。。。
Napoli è una città misteriosa, mai visto una città così caotica ma anche così elegante.
如果结局停留在Ron的回归的话,这部电影,不考虑那些细思极恐的细节比如智械危机,还算是一部优秀的合家欢喜剧动画,因为在那时,小男孩和他的小机器伙伴都经历了非常棒的成长事件。
设定很可爱,对社交网络的讽刺也有到位。但剧情发展很无脑,虽说科幻主题不强求逻辑,可是完全把逻辑踢出了窗口,悬念也没了分量。
对现实中社交网络的讽刺恨不得写在人物脸上,然而对观点的展现过于粗暴,非是既否的简单二极定义,让整个故事没有悬念,也没有动画应有的想象力。
话说结尾男主自顾自地将阿荣的代码注入全部小白中真的是正确的选择吗?结局不太喜欢,过于梦幻了。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
977|62/100
那不勒斯真是各种创作者的老家,看了好多怀念那不勒斯的影视了,不知道是怎样的地方。这几年真诚的毫无保留的自我剖析怀旧成了得奖关键词,你也拍我也拍,这个1970年生的名导的作品我一部都没看过,因此没有情怀,电影也没打动我。前半部分找一堆千奇百怪的人强颜欢笑不懂干啥,男主面瘫也演得很差,欧美抖音常见的扭头拗面的网红脸
非常喜欢!在我看是写给马拉多纳的挽歌,更像是虽然还很年轻的导演写给自己墓志铭,md不是谁都可以当导演的!
每一帧故事里的宿命感。直到最后,连接随身听的耳机又再次流出音乐,列车驶离的是那不勒斯,也是青春期的最后一场梦。
盼着各种让人窒息的绝美场面,于是看完有些失望,除了一开始,之后鲜少再有(这部御用摄影师好像换了?!)当然知道这是自传型故事,少年处理悲剧的方式是投奔电影,以想象重现现实,听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料,轻松调皮,同时也能明显感到一种克制和抽离,溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素,无一不指出创作者的怀旧。孤儿,再也回不去的时光,形成了影响余生的伤痕和主题,在不停追问求索中,他终于找到了要表达的东西,终于用想象重现了现实。
“你有话要说吗?有故事要讲吗?那就拿出些勇气!你要找到把它讲出来的勇气!”
最「阿玛柯德」的一部索伦蒂诺。城市爱和性欲和家庭恶作剧和爱抖露,你没有吗?你没有的话拍什么电影?电影里的导演如是说。
学校里面孩子们拷贝解锁机器人限制是高潮,之后感觉就趋于平淡了
这是最好的时代,这是最坏的时代,
超可爱的b-bot,却映射出人类单向索取情感的自私和科技巨头只想赚钱的嘴脸哈哈哈。以及细想有点恐惧(和讽刺),以后的人类已经不需要真人朋友了,不再需要真实的生活,不再面对面交流分享,人类终于“进化”(或者被替代)成了一行行代码,实现了某种意义上的永生?
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