22-02-08 19:30 @戀愛電影館
比复联好看,既然复联8.5,这个只能9了,
震撼、回味、经典,如此形容扎导的作品一点都不过分,四个多小时看似长得咋舌,实际看下去觉得根本不够看。恢宏的悲歌,多线索的描绘,生与死成和败都不再是三言两语能够解释清楚的事情。每一位英雄都有自己的抱负和顾虑,不是简简单单三言两语就开打的无脑剧情,看完才感觉上映版是如此地粗糙潦草。
为啥这种故弄玄虚的电影会被刷那么高的分呢?电影不是要娱乐大众的吗
更像章节剧,或“完整粗剪版”,未经修饰提炼的超长呈现,而非《守望》《超蝙》式美学独特且统一的“导剪作品”。可能是实在关注太久、期待太高、解析预测视频看得太多的原因,成品没带来太大惊艳和满足。每个角色的塑造都丰满合理了,但整体的情绪流断断续续。
但问题仍然是施耐德自己以及这电影本身的内容。不是所有素材都能用作电影成片,之所以电影一般只有两个小时,是因为精简,因为感情浓缩,而不是拖沓,不是随意滥用慢镜头,怕浪费素材而随便加货。
非常好看!的确是a new old play as in 描写的这一段近代史都是已经很熟悉的内容(still每次都会感叹好苦啊)但是新的效果特别好,3小时也不觉得长/闷,“舞台”但不死板,很活
小邱福戏谑似地唱出我们小时候唱的绕口令—“我不吃鹅蛋我不变鹅,鹅鸡鹅鸭鹅脑壳”,内心深深地被感动。如果那只站在轰炸之后废墟中茫然失措的鹅是我们,童谣好似成真,也只有化身成鹅的我们才能又进入那段风云变幻的历史。个人不是历史的人质,画地也可以不为牢,那是筑起防线,坚守底线。掏粪也好,乞讨也罢,任何恶劣的环境下都有选择,只不过看我们会不会选。邱福选了他的道路并走到了底,喝了孟婆汤这一生无惧也无悔。(太阳出来喜洋洋那段也太好听了
川剧演员百年生活史,故事和时间徘徊于阴阳两间,幽默但深刻 荒诞也严肃,很神奇的观影体验
有的看就满足了。不过正联里面明明应该拍老爷和大超主CP才对,不要坏规矩诶:)
花了两天时间把院线版和导剪版都看了一遍,导剪版电影质量7.5-8分之间,但是想了想还是给个五星,理由很简单因为这部电影现实意义大于电影本身,这是影迷的胜利、是电影作者项,反好莱坞制片人制度的胜利!对比院线版本导剪版几点感受:1色调偏暗,相比院线版明亮的色彩搭配,导剪版色调暗灰了许多,甚至超人的装备都改成了一袭黑色,但是这也更加符合DC宇宙电影暗黑、沉重的气质。2.由于4小时的片长让人物更加丰满,尤其是钢骨的故事线让人动容。3.作为导演如果是原著的粉丝是多么重要,很多只有粉丝才知道梗用的自然流畅。4.画面极其漂亮许多定格画面拍下来就是壁纸,据说导演还有一版自己偏爱的黑白版,希望早日看到吧。5.钢骨与父亲的纠葛和扎导与秋的故事更像是一种呼应,最后献给秋的字幕希望所有人都能看到。
川剧演员百年生活史,故事和时间徘徊于阴阳两间,幽默但深刻 荒诞也严肃,很神奇的观影体验
哎我觉得还不错?终于知道在说什么了 每个人背景更详细性格也更立体了 大战的时候每个人都有自己的贡献 也不至于感觉除了超人外都那么没用 但是为什么当年不分成上下部上映呢 华纳我悄悄在你耳边说句:天堂岛的女孩子!!!!快给个独立电影吧!!!
里面这几句印象深刻。
歷史就在一次次的左移右搖推軌鏡頭中緩緩鋪展開。全片在攝影棚中以搭景方式拍攝,邱炯炯自己擔任藝術總監製作手繪景片,劇場般的質地,實在新又新,老又老。川劇版霸王別姬,但以更詼諧、更荒誕方式來呈現大時代下小人物,捨去傳統劇情片語彙,玩得頗具寺山修司味。顧桃客串一角。
蒙尘的都市竖立着牺牲的丰碑,蛮荒的原野回荡着泣血的悲歌,升格的画面挥洒着惊骇的酒神力量,求索的日神信仰被揉进油画的玄黄。破冰的行者击不碎心头的魔障,离群的战士寄不回哀思的长箭,孤独的凡人分不清天谴与神迹,流落的王子寻不到加冕的意义。一介凡人,为父便担起赋予生命与救赎灵魂的重量。救世新神,重生即再踏漫长孤独的苦旅。驰电而行,在过去与未来的撞击中迎来自己的璀璨;直面梦魇,在疼痛和悔恨之间重塑无尽的光荣。
相比较尾灯版本,故事脉络差不多,只不过人物更饱满 立体,故事交待的更清晰而已,但这也不过建立在两部电影长度的基础上之上的,本质上和妇联4有多大区别?人家漫威打响指还有个悲情且宏大的内涵,而DC呢?慣有的黑暗和深刻,这部也并没有看到,所以并没觉得这个版本多好,高分不过是粉丝滤镜而已。
是对《痴》的全面升级,是一个完全生发自自己的艺术家电影,他有自己的密电码。
片中闪电侠的爸爸,是守望者中的曼哈顿博士。而守望者也是扎导的作品。
二星来平衡一下8.9的魔幻高分。升格镜头+史诗配乐一招玩4小时,我快怀疑自己变成闪电侠了。不敢相信小丑台词都能如此冗长拖沓,真的小丑竟是我自己。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved