“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
来自魏玛共和国的人生切片。同时也是古典和现代，视觉与叙事风格的拼贴。青年知识分子的彷徨、窘迫和小小的浪漫。一点点命运感、仪式感（“十分钟之后，他的爱人将会出现”）和悲剧性（最后被意外击沉），其实这或许是一种创作者的手下留情：如不在意外中被击沉，就将在时代中被击沉。
所有东西都死掉了，再过几年，在盟军的轰炸下，德累斯顿会成为废土，那些在河里游泳的孩子，法比安的父母，最终也都难逃一死
谁不想和汤姆希林谈恋爱呢？！
10.0 #2021IKSV# 情绪的力量明显强过广播里面呓语一般的政治背景，前者甚至强到攫取后者为它所用，暴力地在力场的交界处形成偏折。情绪的共振在跳接中完成，记忆、现实和令人惧怕的预言以图像的形式交替出现；背景的渲染则是通过多重的材质和底片：对同一个事件用不同的材质来表现，本质是对事件的多重讲述，是重复。所以，《法比安》在此意义上构建了自由的时间和停滞的时间，而活力则在情绪的缝隙和流动与停滞的缝隙中迸发出来。爱是松弛的，它可以表现为骑自行车回家绕的远路，也可以表现为眼泪掉进咖啡杯的那小于一秒钟。
既然是合集，那我肯定也看了。
83/100，一個浪漫主義的色彩的康德主義者被一個道德淪喪，集體有意識發瘋的失控時代碾壓摧毀的故事。沒法說不好，但就是因為太好了，從拍攝，鏡頭調度，各種學院手法駕輕就熟，湯姆希林演這類的角色自然不用說，一如既往得好，好得在此種氣質的人物里無法指摘。也不知道是不是導演為了儘可能忠於文本而把結構內容鋪得這麽滿，太眼花繚亂反而少了一些風格的統一和驚喜。就是好，肯定是好，但也依然少了些跳脫，多了幾分中正的德式匠氣。當然是得再看的。
时间有点太长，但其实没啥废话，包括各种穿插纪录片也挺恰到好处。本来以为是小年轻穷开心故事（虽然其实也差不多）似乎有些故意的魔幻“穿帮”比如画室外故意拍了地上的Stolpersteine“绊脚石”。基友家豪宅外景是密斯的Lemke Haus，内景似乎不是，但也很好看
然后黎明终将到来。
TV22-26话合集，这几集无聊到根本没有必要合集放送。
提及文学，以及电影本身，但没有选择利用两者制造年代感、辅助叙事或营造虚幻如梦的氛围
#VIFF40 一个tacky而chic的故事。可以说绝大多数的情节都那么predictable，但却被组织得跳出框架而充满灵气。这帧在讲述庞然大物般的历史笼罩下，对着情人一缕发丝的缠绵悱恻，渴求枕稳衾温，那帧就是友人的血渍溅满一墙的悲哀、绝望，轰轰然将人赶向边缘，无声或癫狂。导演似乎一点不遵从陈言务去的美德——但或许在影像里头它不那么重要——留下冷血、尖锐的纪录，甚至沉重，让那些轻快的时刻也难以令人放松。常常觉得像是电视剧的文本，可那些眼花缭乱却恰到好处的影像及其质感又反复自证是film materials（汤姆希林敬业！再多演一些！
我放弃了一堆经典的三小时长片没看看了这个。。。虽然看不进去但感觉这电影挺吊的。但还是看得很累。。。
時代車輪下，自由主義者的挽歌。每看二十分钟就要停下来缓一下，像法比安溺水前的挣扎。痛。荒诞。无力。推荐和「无主之作」连起来看，不过一个是沉没，一个是扬升，为体验希望，还是先看这部，再看「无主之作」吧。我认为这两部电影中的两位教授都有现实原型—「无主之作」是博伊斯，「法比安」是海德格尔—思想风潮转变的缩影。
前1/3的部分镜头画面表现很惊艳。
小李29岁。成都某酒吧驻唱。本科声乐专业毕业。年少无知被骗，曾参加某歌唱类节目第二轮被淘汰。
主流史论称战争让德国陷入疯狂，电影用摇晃的镜头阐释迷狂。颤抖的手法，如精神不稳定的患者，由局部到整体地书写新风暴来临前的纵欲。
以犬儒享乐主义知识分子在时代中的私人故事承载二战政治文化生活反思，不仅具有反战批判也具有辐射跨时代生存方式的现代启示意义。艺术作为人生活追求的基本权利与社会义务与责任的关系是割裂的，身处于具体时代背景中的人想要追寻基本的这项权利必须用扭曲的游戏身份去出卖身体与灵魂。对现世的逃避反叛，在个人能力缺失、在基本生活都无法在正常社会中被允许保障时，夸张的欲望变成了畸形人体与战争产物，人们在矛盾的困境中孤独挣扎，法比安拒绝女人包养，但他的爱人却拼命挤身名流，无奈可悲是他依然怀有对天真女人的爱，他最后并非死于溺水而是死于被销毁的书籍笔记，正如法西斯的暴行对整个知识社会的强奸，历史上烧书禁严时代的耻辱将电影的批判推向终结的高潮。自动钢琴是艺术不在场和工具化。感情真挚多落泪，工整之余且平庸。文笔深厚且精妙
开场是极繁主义的形式轰炸，是各式滤镜、构图风格、剪辑模式的拼贴，而在爱情主题闯入之后渐渐归于秩序，甚至一度出现古典好莱坞的主流风格，包括庸俗的配乐。但两者又始终在互相侵蚀、互相角力，仿佛法比安的人生就是一场矛盾的风格冲突，在平庸的情绪与狂热的虚无之间往返。
一个九十年前（1931年）的德国魏玛共和国时代之浮世绘，传统的外表（4:3的画幅、古典的色彩光影，老式的布景、服道、歌曲舞蹈等）却与极现代感的电影表现手法、技艺奇异、令人炫目地结合了起来！做专业的同行们可以仔细看看。由于时间和历史的距离，虽然使我们不太能共鸣主角在乱世中的苦恼与挣扎，艺术上的新意还是值得体味。
多看看也不错，毕竟后面人都不齐了🥲（有生之年还能在电影院看到无限么
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