被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这样纯纯的爱情的华语片真是只有台湾电影才能拍得出来了，本来只是想看陈淑芬和刘品言的表演，结果完全被片中年轻演员的表演打动了，影片最大的成功在于使用的两个主角都是看上去特别普通的男孩女孩，所以特别有说服力，而且其他男生女生也都不具备闪闪发光的明星味，整体看上去就特别的舒服，当然老演员们表演也很出色，尽管陈淑芳和儿媳的转变突兀了一点，但一部青春片也没法苛求太多旁支了，难怪台湾院线票房很好
更像国内的恐怖片走向，因为不能有鬼，只能有精神病。
就连吃早餐这种平凡的小事也已经足以感动了。
中规中矩的校园爱情剧，没想到周兴哲会来演戏，唱歌的部分都有点青涩（不那么好听），中间他爱她，她爱他，他爱他真的场面一度混乱，结局还是不错的，感觉台式言情的表现手法还是很温和的。剧情上的话没有特别出采的地方，但是女主的演技真的是在线的！
故事创意不新鲜，但拍的还行，也有一定的悬念，具备一定的可看性，只不过最后有点没沉住气，底泄的有点早，可惜。另外，这女导演似乎很会营造局部惊悚感，应该试试恐怖片。
这种人格分裂的电影最无聊了，这也配叫悬疑恐怖片？
为什么明明是很老的梗，台湾就可以拍的很好看
哇哦，我就经常跟自己对话，以前总觉着自己有点人格分裂，原来很多人都这样啊
可能囿于片长和资金问题，剧场版对最终章最关键的几个点（贞德的发言、医生vs盖提亚、玛修被芙芙救赎，etc.）处理得有些糙，甚至突兀。冲突点的感染力不如原游戏文本来的酣畅淋漓，打斗场景只剩光污染了，宝具展开效果相比巴比伦尼亚tv版差了不少。3颗星给到蘑菇的原剧情。
7年前我刚从高中毕业，还没脱离青涩向往恋爱的时候第一次在网上刷到这个台湾热贴就觉得好甜。7年后我已经结婚生小孩了，没想到看到了他的影视改编，男女主都太符合我心目中对原贴的故事幻想了，特别是女主好朴素真诚，我也依旧觉得这个故事好纯好可爱，好甜！
就那样，看着想睡觉。没感觉多出彩，多重人格的主播罢了。故弄玄虚
记得7年前，一位好朋友叫我推荐好听的小众歌手给她，我当时说了两个名字：一个叫周兴哲，一个叫李荣浩。然后，因为工作的原因，就很少会接触到音乐。这7年，李荣浩大红大紫，而周兴哲却依旧鲜有人知。没想到时过境迁，再次看到这个名字，却是在这部名字好长的校园爱情电影里。虽然剧情有些生硬，梗也不是那么新鲜，虽然故事有些老套，狗血依旧撒了满地，可是因为当年自己对周某人歌声的痴爱与个人对青春的追忆，我还是愿意把三颗星放在它身上。好美的青春，属于我，也属于那个吃了周兴哲一整年早餐的女孩。
高中生之间的小心思和小浪漫，没什么不好，但也没什么好，没有引起什么波澜，整部电影都是在可以预料的套路当中兜兜转转，几位演员的表演也并不出彩。要说亮点，那个男孩向另一个男孩的告白的桥段在我看来是最出彩的，笑过以后，竟然能够共情到他勇敢的点。
《我吃了那个男孩一整年的早餐》作为青春片完全是大大的及格好吧，没有流产堕胎数不清的三角恋，感情没有拖拖拉拉，人设也非常立体讨喜，如果导演可以做的再细一些，完全可以和《初恋那点小事》媲美了
电影前面的悬疑氛围营造得很好，可惜看到一半就猜到了，但突然一下一个镜头就展示出真相还是感觉有些突兀。结尾有些小拖沓，影响不大，千禹熙的表演很加分～
分镜不是特别稳，但总体还是很感动的，电影院里不少人都是哭爆，所以下面会是1.5吗。
台湾的青春疼痛片质量有保底啊
經過七個特異點的戰鬥，人理延續保障機構‧迦勒底終於來到了聖杯探索的最終地點——冠位時間神殿所羅門。要奪回人類的未來，必先要打倒所有事情的元兇‧魔術王所羅門。在迎來最終決戰之前，各人都有自己的安排。 羅馬尼．阿基曼思考自己將要作出的選擇、瑪修則因自己尚餘不多的日子，心裡充滿千愁萬緒。而藤丸則為了最後戰役，穿上新的禮裝。 賭上過往大大小小的相遇，以及眾多的未來，藤丸與瑪修踏上征途……
永远为俗套的青春爱情故事而感动，可能是因为自己从未拥有过吧
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