被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
应该是第一次完成看完战斗民族的电影。总体来说不算好看，情节处理得很脱节和生硬，看完觉得，真不如就看看抖音截出来的那几个战斗戏，这才是全片的精华，其他大幅大幅的描述战斗前的平静生活和利益诱惑前的选择等等这些，有点难共情。另外就是主角从被伏击到跳伞到空中被射杀的过程处理得有点过于平平无奇了……还有落单深入敌后的士兵通过民用手机求救的曲折，感觉有点刻意在加戏。3分给战争场面，0分给剧情情节和演技
战斗场面拍的不错，铺陈太多，叙事有点乱……
《天空》有着俄罗斯电影特有的剧情设计琐碎混乱的缺点。但从影视工业的角度来讲是一部高水准的电影。对苏联解体的迷茫，军人的信仰有着很好的表达。片尾蒙太奇交叉叙事也从开始混乱转为格调的升华。绑架恐怖分子投头子的那段戏很很燃很爆裂，片尾为营救飞行员出动了陆海空三军，我没看错的话甚至丢核弹的图-160战略轰炸机都上场了，与之相比《战狼2》里的只有艘054A显得格局小了...
大毛的动作太快了，以至于战斗速战速决，看得爽快，却太短暂了……磨叽了太久有的没的
没字幕 生啃了俄罗斯电影。根据真实事件改编，北极熊跨境轰炸了某目标 国中哈士奇不知道哪根筋搭错派了飞机把轰炸机打了下来 死了个飞行员，然后就是整场被北极熊按地上摩擦。文戏实在是长，武戏特别精彩。好像是老毛子的国防宣传片。特种部队 轰炸机 武装直升机 海军舰队 有一说一 战斗场面凌厉 也只有疯子才去招惹这个战斗民族。
毛子的CG和战斗场面都做得很好，但是一到剧情上就拉了胯，，，
没看懂片头被围捕的飞行员跟后面的什么关系。。。
毛子拍战争片就像好莱坞爆米花电影，信手捏来
字幕一半靠猜，是中文，看懂了，但没有完全看懂，中文生肉😅
太差了吧？不过这位导演选女主的能力实在超群，Shin Si-ah的脸实在棒！但拍的片子能烂成这副模样，一切太奇怪了。这部整体操作像是奈飞给足了钱的剧集，不知道怎么用，只想尽情胡乱玩耍。乱七八糟都是美誉，负星都嫌多。
大型征兵宣传片，360度无死角主旋律，陆战空战特种战全有，老毛子的战争片就是硬件一定给够但人物坚守刻板，所以动情就别太想了，不过中间那段MV拍的不错，单摘出来做征兵广告没毛病
前面有点拖踏，后期战斗情况还是比较有带入感。俄罗斯电影和美国电影还是有区别的，美国强调个人英雄主义，俄罗斯更像是苏联的延续，更强调集体主义。军人不是为国家工作，是服务于国家。
打肿脸充胖子，北极熊只剩下庞大的身躯，攻击力已跟不上潮流
前半段太磨叽，一直都在飙俄语。最好看就是从1:49开始，这才像俄罗斯嘛！之前营救没成功还搭进去一人一直升机就挺无语的。。。。。。
穿插着描述了男主的人生经历和与妻子相识的整个过程，好处是讲了人物背景，更丰富，缺点就是看起来缺少紧张感，不够紧凑
最后的反击真让人看的解气。一个联盟的倒下但是它的魂魄还在
情节过于拖沓，两个小时的片子压缩到一个半小时足以。
战斗民族怎么容忍前面将近1小时的情节，穿插的倒序零散拖沓，文戏部分感觉像看印度片是怎么回事？主旋律还有点像看中国电影怎么回事？看得这版翻译也够难受的，还有英译俄的画外音？战斗挺精彩，故事拆的七零八落，最后拯救大兵瑞恩还有点解气就是又仓促了
俄罗斯主旋律，最后的大规模出动，现实中不好实现。不过对土耳其没啥好印象这是真的
作为一个“艺术层面的精苏”，我只能说这片感情戏排的太苏（玛丽苏的苏）了。如果有人觉得我要求严了，那这片也低于解体后的“俄罗斯作坊”。
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